Marko Nyberg describe a su banda como –– el despertar del sol después de un frío y largo camino en la oscuridad ––, y no hay mejor forma de ejemplificar lo que esta banda originaria de Helsinki nos ofrece. Fríos pero apunto de calentar, sabios no dramáticos, suaves e intensos, nostálgicos pero caminando, Husky Rescue, vuelve, regresa de esa camino de penumbra de casi tres años, con una nueva producción en su trineo y con la ovación de miles que celebramos su despertar de la hibernación.
We Shall Burn Bright Teaser del album Ship Of Light
Marko Nyberg, Reeta-Leena Korhola, Ville Riippa, Anssi Sopanen y Miika Colliander regresan con su tercera disco de estudio, Ship of Light, un disco fantasmagórico que crea ensoñaciones surrealistas de paisajes nórdicos. No se compara con ‘Country Falls˙(2004) ni con ‘Ghost Is Not Real’ (2007) pues ambos son impecables, pero sobresale de sus antecesores probablemente por tener la posibilidad de por fin sacarlos del anonimato de su natal Finlandia y ponerlos en el pedestal que se merecen.
Ship of Light es extremadamente melódico y minucioso en sus arreglos, cada detalle y espacio esta cubierto por un elemento sonoro fríamente calculado, "Sound Of Love", el corte más pop de todo el álbum, que no descuida la sorpresa, donde aparece un redoble de guerra empapado de campanas y un confortable beat disco que guía la empalagosa voz de Reeta. "Wolf Trap Motel", nace de sonidos ambientales y arpegios western – característicos – que se elevan y bajan una y otra vez al ritmo de una tarola, solo para extender el crescendo final y abrirle paso a los violines, xilófonos, chelos, y citaras con ocilators fantasmagóricos de “Man of Stone”.
Soun of Love
Una majestuosidad, un camino a alta velocidad dentro de una obscuridad aparente – perseguido por gritos apaches – hacia un escape triunfal, donde los riffs escalonados abren las frías penumbras y los synths alientan incesantes el coraje para seguir corriendo y escapar mientras se canta “We Shall Burn Bright” – majestuosa y conmovedora – es el momento cumbre del disco. Después de esta ardua lucha, sigue la calma aparente, con silbidos despreocupados y una batería que se destaca por su originalidad en “They Are Coming”.
We Shall Burn Bright
Es un disco perfectamente estructurado, que cuida su mood cinematográfico que los caracteriza, dónde cada canción es una historia con un antes y un después y el cual se tiene que contar de principio a fin, olviden tratar de escoger sus partes favoritas, este álbum es un joya que se aprecia en su totalidad.
Joakim, es un incomprendido, un inadaptado musical, un rezagado de la sociedad occidental, uno de esos genios que se reconocen como tales sólo hasta después de su muerte, un Mozart contemporáneo destinado a nunca alcanzar la cumbre por haber nacido en la época equívoca, un Van Goghde la industria discográfica destinado a nunca alcanzar grandes ventas ni listas de popularidad.
Y es que el francés Joakim Bouaziztiene la capacidad de encontrarle un significado tan profundo, un trasfondo tan emotivo, a lo que los mortales conocen como disco, un nivel al que nunca ningún productor electrónicole ha impregnado al dancefloor. La congregación de sentimientos que evoca es totalmente asombrosa, sin entender como ni por que una canción destinada a hacer bailar pueda tener toques tan introspectivos.
El productor y Owner Label de Tigersushi (ahora tienda de old-fashion francesa) ha sido responsable de lanzamientos y descubrimientos como; Poni Hoax, Krikor and the Dead Hillbillies, Pinciples of Geometry, Nakion, My Sister Klaus, Panico, Sir Alice, K.I.M., etc, etc.. y aún así mantiene su low profile y su toque de “Rey Midas”pero con la cabeza fría enfocada a crear tesoros musicales.
Encasillarlo en un género disco no tiene ningún sentido , pues eso es solo una migaja que se resbala por su gran masa creativa interminable. A partir de su experiencia “trágica” con su segundo álbum “Monster & Silly Songs”(2005), un disco que fuera maquilado en su totalidad en una computadora, solo para ser aniquilado por una descarga eléctrica, que lo hiciera trabajar desde ceros, pero ahora de una forma análoga. Y análogo se convertiría en un sinónimo de brillo para Joakim , pues desde ese “trágico” suceso monta un acto en vivo con su llamada banda “Electroplasmic Band” y reinventa su sonido con instrumentación clásica;batería, vintage synths, guitarras, bajo, y demás juguetes electrónicos, posicionando su música en un pedestal donde solo el esta.
Su tercer lanzamiento “Milky Ways”(Editado por el prestigioso !K7 records) es el resultado de 2 años de experimentación lúdica y de sonidos caprichosos, la viva creación de un obsesivo compulsivo. Back To Wilderness la que este señor escogiera como encargada de abrir el “camino lechoso” es un verdadero capricho de ocho minutos de duración:la idea parte con un cántico distante loopeado alrededor de grabaciones de una borrachera de algún pueblo mítico de Oaxaca con banda de tuba y tarola (literal)que se encuentra de golpe con platillazos y tamborzazos de una batería de trash metal con fuertes rugidos de sintetizadores y moduladores, para convertirse en una canción de progressive rock ultra pesada y extraña.Como si lo hubiera hecho para joder por completo, este disco esta repleto de extraños sucesos.
Como para acompañar el trip de este freak frances, Milky Ways es acompañado de un mix MilkyMix, sesenta minutos para enfrentarnos a la torcida e itinerante mente de Joakim:
9. Vanessa Paradis – Des Que J’te vois (Joakim unreleased remix)
10. Red Dragon Band – Let Me Be Your Radio pt 1
11. The Rolling Stones – Undercover Of the Night
12. SPK – Dance Du Metal (I:Cube Edit)
13. Joakim – Watermelon Bubblicious
14. Sweet Exorcist – Mad Jack
15. Yura Yura Teikoky – Hollow Me (Alternate Version)
16. Dj Deeon – Exctacy
17. The Beatles – Helter Skelter (demo)
18. Goslings – Croatan
19. Acid Mothers Temple – Electric Love Machine
20. Dennis Wilson – Farewell My Friend
Como productor Joakim no es un hombre de hits dancefloor, tendrá en su baúl sólo algunas fantasticas y exoticas joyas; Fantomes(Fantomes 2003),Teenage Kiss(Kitsune X 2005),I wish you where Gone (Kisune Maison Compilation 2, 2006 ), Lonely Hearts, Drumtrax(Monsters & Silly Songs, 2006) y las mas recientes Ad Me, Love & Romance & A Special Person, y Spiders (Milky Ways 2009); de las mejores trabajos en su carrera, una canción para llorar bailando, con lyrics sencillos pero desgarradores, squeezy synths con cressendos hipnóticos, con riffs de guitarra hiper finos como ya nos tenía acostumbrados desde Lonely Hearts, es sencillamente una de las piezas de electro, space-disco mas finas jamás hechas. Spiders es tan grandiosa que ya cuenta con su protagonismo encarnado en su propio EP homónimo y en el que Metronomy hace una reinterpretación bastante decente, que es acompañada de un track mas, I Can See (Long Lost Demo). El intercambio creativo fue justo este año entre Metronomy y Joakim, pues este a la vez les regresa el favor haciendo su propia reinterpretación del nuevo sencillo Not Made For Love de la bandade Joseph Mount.
Por sí todo esto no bastara para consagrar al “camino lechoso” como uno de los discos mas imprescindibles del 2009, se desprende otro Ep, Watermelon Bubblicious, con sonidos estridentes, percusiones a destiempo, pianitos de breaks noventeros, un desbarajuste musical, atiborrado de texturas electrónicas y latigazos lassers… a volar cabezas.
Justo en la faceta de reinterprete esdonde muestra sus habilidades para hacer electro e infinidad de piezas bailables, sus remixes son realmente nuevos tracks,creados con piezas de otros artistas, los cuales hacen colas para que Joakim haga brillar sus canciones. Ha trabajado para Air, AlterEgo, Annie, Cajuan, Clashing Egos, Cut Copy, Dj Mehdi, Fischerspooner, Late of the Pier, Poni Hoax, Principes of Geometry, Sebastien Tellier , Simian Mobile Disco, Tiga por mencionar algunos. Es por eso que en octubre del 2008 lanzará un copilado con lo que para el son los mejores remixes que ha hecho, aunque por ahí le falto alguno, Joakim, My Best Remixes, donde estira y revienta tracks prestados para lograr una verdadera enajenación disco.
Quienes comiencen por primer vez a Joakim Bouaziz, conocerán sonidos procedentes del inconsciente de un genio contemporáneo, coordenadas electrónicas subliminales mediante las cuales surgen las notas incomprensibles para la mayoría, pero afrontémoslo, en estos tiempos donde todo es tan digerible, pretencioso, y de “placer etético”,necesitamos retos, por que ya no somos unos niños que se esconden tras las faldas de cadenas televisivas mediocres ,ni analfabetas sonoros, es tiempo de descartar la basura y aceptar la herencia que se nos rebosa de las manos.
Videos.
Joakim.
Back to Wilderness
Milky Ways (2009)
!K7
Joakim.
Monster & Silly Songs (Live, Factory Festival 2006)
Monster & Sily Songs (2006)
Joakim
Fantomes
Fantomes (2003)
Joakim & The Electroplasmic Band
Love Me 2 (Live from Paris Modern Art Museum, durante la exhibición de Dominique Foerster)
Video por el artista frances Boris Achour
El pasado 9 de Octubre, tuvimos la visita de MIIKE SNOW en nuestra ciudad, un evento considerado como uno de los mejores del 2009, en el que la presentación estubo mortal y absolutamente fuera de control, aunque algunos nos quedamos con las ganas de escuchar "Cult Logic" totally live!, al término del toquín, Christian nos sorprendió con unas encendidas mezclas que iban desde los más trendy-moderno, hasta canciones vintage y famosas, todas orientadas al Dancefloor.
Este sábado 13 de Marzo, el Pasaje América abre sus puertas para recibir a un gran exponente y orquestador de las pistas de baile. No te puedes perder esta gran fiesta, ya que presentando tu ticket de entrada de The Whitest Boy Alive, se te otorgará un 20% de descuento en la entrada.
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Pete & Nate suena a la peor mezcla, a una pésima asociación delictiva, serían los peores ladrones de la historia, serían un par de rangers gringos, dueños de un taller mecánico que nunca tiene clientes por estar en medio de un desierto de Arizona. Pete & Nate suena tan gringamente estúpido que, probablemente así se llamaban los tipos que lanzaron un apreciado comprimido explosivo en contra de las hectáreas pobladas de Hiroshima, nadie hubiera dado un peso por ellos, y menos cargando un keytar, ¿qué puedes esperar de una banda sin guitarrazos y sin distorsiones?.
En Nueva York, se funda un dúo un poco punketo que ha venido dando de qué hablar desde hace ya varios años, cuando sonaban más rockelectrosos. Han sido teloneros en muchos festivales y están bajo la guardia de bandas como: Hot Chip, Klaxons, etc...Además de haber realizado un performance utilizando el viejo "juego de las sillas" en un show de la "hija" de uno de los cuatro tipos más importantes en toda la historia de los inicios del rock.
Ahora se olvidaron un poco del rock, ahora se han inclinado más hacia el pop, pero siguen con la misma actitud de geeks rockstars, siguen usando el keytar, siguen siendo los mismos, sólo que ahora, utilizaron la clásica y aprobada fórmula musical: "Sing to sex & drugs & you´ll get a hit".
Suena a todo lo olvidado, a residuos en las bolsas de un abrigo de un vagabundo de 1985, aquél saco afelpado que perteneció a un músico-creador de scores para Steven Spielberg, por allá de los mid eighties, así que está impregando de los restos de pop con sintetizadores ochenteros y coros divertidos que acompañaron a la aventurera historia de Los Goonies, pero en su versión más unrated y más heavy.
Es el poder de un keytar sonando electro-distorsionado y pesado, una batería definida, fina y sin ambiciones, siempre leal al dance y fiel protectora de los ordenados pads gloriosos y de los gusanos que saltan de los pianos celestiales del nu-disco. Letras de juventud americana sin preocupaciones mortales, desprendidas de lo terrenal que invocan pegajosos coros, la energía de las canciones nunca para, porque es totalmente creado para vocal-singing.
El ritmo actualizado de una banda formada hace ya varios años, el olvido del respeto, las repentinas presentaciones en los eventos sonóros más interesantes y aparecer en varios medios globales, han llevado a Shy Child a ser una de las bandas más interesantes y homenajeadas del nu-wave-market.
En el mundo del electropop Kleerup tiene bastante que ver. El señor Andreas Kleerup —tras dejar de lado a su banda The Meat Boys— lo demuestra con su proyecto de 13 tracks que dejan un excelente sabor de boca.
Los delicados adornos musicales de cada entrega compaginan con las colaboraciones de varias chicas, que espléndidamente, dan toques super dulces en las vocales. Las participantes son Robyn, Titiyo y Linda Sudblad.
Sus arreglos en las cuerdas le dan a Kleerup, un sonido classy muy sincero: arpegios de ensueño y armonías que suenan de repente a Saint Etienne en el momento old school 90's, Röyksopp cuando suceden los arpegios noventeros y bajos pulsantes, y hasta la misma Likke Li en la parte sweet del álbum.
Trellick Tower —sin relacionarla con la obra brutalista del arquitecto Goldfinger en Londres— es un viaje en tren en un mundo moderno, en donde el electro brilla en su fase más contemplativa. Después escucharemos a Neneh Cherry y un agraciado coro de niños que la acompañan en Forever.
Con un comienzo ligeramente obscuro (como muchos productores escandinavos sugieren) se desarrolla Until We Bleed. Este track aderezado con la deliciosa voz de Likke Li nos deja con la vista a la nada, anonadados y con un sin fin de imágenes mentales corriendo a la par de la canción, como un film de 9mm.
Aunque suena un tanto pop, el ávido Andreas se dio a la tarea de demostrar que hay producciones de calidad y con propuestas diferentes a lo que normalmente está en la radio y el billboard. Esto confirma que en la Suecia actual hay mucho más que material de pop digerible y comercial, tal como ha sucedido en decadas anteriores con los masticadísimos ABBA y Ace of Base.
