viernes, 29 de mayo de 2009

Amazing Baby - Rewild (2009)

Los últimos serán los primeros. Bajo esta premisa, un dúo de estudiantes de la Universidad de Wesleyan, regresa con una propuesta glam impregnada de rock psicodélico e imágenes technicolor.

La imaginación desbordada crea un potente sonido lleno de guitarras acústicas, panderos ultra-seleccionados de la mejor comuna hippie y vocales rasposas que escapan de pulmones oxigenados por water bongs. Smokey lyrics inspiradas en naturaleza hidropónica montadas en pianos tan pesados como nubes de tormenta eléctrica. Es el material Peace and Love del futuro and beyond, el búfalo del hoy por hoy, una bomba de tiempo a punto de lanzar y marcar con su estilo.

Si pudiéramos juntar en un estudio a los Grateful Dead con el maestro Ian Brown, los recordados The Coral y a los “sueno-en-todos-lados” MGMT , definitivamente éste podría ser uno de los mágicos resultados. Dentro de los integrantes tenemos a Will Roan quién tiene la capacidad de transportarnos con esa característica voz que no incluye ticket de regreso y a Simon O’ Connor quién rasguea esas progresivas y metálicas guitarras. Sus shows en vivo siempre son distintos y experimentales porque no tienen una banda formal, es por eso que acuden a escenosos y reconocidos músicos para terminar de sazonar su trippy-spicy propuesta.

Un poder chamánico que va desde lo apacible con estelas rítmicas setenteras hasta lo pesado y obscuro del rock galáctico. El hype perfecto para escapar de la realidad, un tapete volador humedecido en lluvia lisérgica, una cascada de melodías idóneas para un frío y grizzly campamento organizado por Ozzy, con recolección de “musgo” incluida.

Head Dress

Si quieres el disco, sólo mandanos un mail a prettyefreshallstars@gmail.com ó follow us on twitter y te daremos el link.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Get Well Soon - Rest Now! Weary Head You Will Get Well Soon

Descansen!!. Despues de mas de 3 años de trabajo, Konstantine Gropper nos entrega su proyecto Get Well Soon. Habilidoso con innumerable cantidad de instrumentos, este disco es una colección de armonías adorables y letras profundas con títulos que parecen ser sacados de la literatura medieval. Imposible de clasificar en algún genero, combina elementos que van desde el Folk al Electro.

Una agonía melancólica esta presente en toda la obra, Prelude, un enérgico comienzo, como las primeras páginas de un buen libro, nos motiva a adentrarnos en una trama musical llena de altibajos sentimentales.

Inútil es describir el resto de los tracks del disco, o hacer referencia las posibles influencias del artista, esta es una historia que ustedes tendrán que interpretar.

All we’ve got is ourselves – and one another. We’re home. Get Well Soon

Get Well Soon – Official Site

Get Well Soon - My Space

martes, 26 de mayo de 2009

Shout Out Out Out Out / Reintegration Time


Bien podría citar a Lindstrom y a Emperor Machine como comparativas del universo de Shout Out Out Out Out; ya que el lo-fi de sus baterías que en este caso no están programadas, quizá los vocorders que artificializan las vocales, o los disparos de algo que no son lasers, aunados a arpegios que armonizan increíblemente canciones como Bad Choices, Remind Me In Dark Times y How Do I Maintain que los convierte en una propuesta super interesante.

Los clips de mediados de los ochentas están presentes en la producción de estos señores del Canadá. Cada elemento musical en cada canción es vitalizante, aunque un tanto repetitivo; nos manipula en un espacio que parecería nunca acabar. Inclusive ese poco/mucho rock que hay en las venas de cada uno de sus integrantes, el cual piensan no dejar flotando en el espacio.



El ciudadano Edmontoniano Rollie Pemberton también conocido como Candence Weapon colabora en este álbum con su quejumbrosa y exaltante voz hip hopera en Coming Home, un track que si bien se incorpora en agresividad a las vocales de Candence propone bajeos super 80's como Yazoo y ritmos que suenan a la escena urbana actual de Inglaterra, osea el dubstep. Arriba de todo esto; hay varios matices obscuros que convierten a esta canción en algo verdaderamente interesante y atemporal.

One Plus Two Plus Three convoca a San Serac al microfono para convertir un track que funciona como licuadora donde los ingredientes son synthes 70ros y toques disco de bajo presupuesto, voces robóticas en los puentes, bajos ácidos y una comunicación con una computadora commodore que toma vida repentinamente.

El cierre de este álbum es colosal y para dejarnos con el mejor de los sabores de boca, tal como cuando vemos una película que recordaremos y recordaremos. Track que lleva el mismo nombre que el álbum, sumamente simple y cero aburrido.



Sout Out Out Out Out - Myspace

Shout Out Out Out Out - Amazon

Shout Out Out Out Out - iLike

Shout Out Out Out Out - Official

lunes, 25 de mayo de 2009

Miike Snow. Miike Snow (2009)

Pues que decir de Miike Snow, podemos empezar diciendo que no se trata de una persona, si no de una banda sueca, su misteriosa existencia alrededor de la red con su sencillo increíblemente raro e insoportablemente pegajoso “Animal” vio a la luz apenas este 17 de febrero, dándole la vuelta al mundo virtual con gran aceptación, incluso antes de que su myspace estuviera listo. Ahora probablemente gracias a este fenómeno de bandas de mundo aparente/virtual, de geeks y de bloggers, Miike Snow lanza su disco debut con una de las disqueras mas versátiles de la escena, Downtown Records, misma que meciera en sus brazos a bandas como; Cold War Kids, Santogold, Art Brut, Spank Rock y a mas bebes ya creciditos.


Miike Snow
Animal (Unofficial Video)


Sus integrantes no salieron de la nada pues Christian Karlsson y Pontus Winnberg amigos de la infancia, músicos, productores y djs de la escena sueca … no se si tenga que decirlo, … pero es real, productores de bandas como Maroon 5, Madonna y Britney Spears a la cual llevarán a un Grammy de “Best Dance Recording” con la canción Toxic.
En Miike Snow también esta el norteamericano Andrew Wyatt, juntos han aplicada su obvia inteligencia para replantearse la formula de hacer pop, con resultados bastantes dignos de escuchar para personas con mas neuronas que los fans de Justice.

Como canciones de cuna para niños de padres subdesarrollados, con letras aparentemente tontas, pero con gran significado, campanitas y nubes regordetas color rosa pastel, redobles de guerra de beat incansable, hacen de “Burial” otra hipnótica canción pop, tanto en la versión original, como en el remix de Dj Mehdi más orientada al disco afro americano de los 70’s.

Igual de encantador que sus compañeros de Faunt, Miike Snow oscila entre los tonos fantásticos del dream-pop , los cautivadores ocilators y vocoders, las cachondas lineas de bajo funk y requintos de guitarras folky; todos estos elementos aplicados a la vieja formulita pop que nos ha hecho tararear canciones marcando el beat mientras caminamos.“Plastic Jungle” se derrite al calor de los cañones y dirty synths; el plástico derretido quema la pista de baile, dejando al descubierto cientos de texturas syntheticas que se caen a lo largo del camino en un agujero negro. La encargada de llevar este enigmático recorrido al clímax es “In Search Of Main” con un finísimo techno beat de 124bpm es perfecta para enfriar la atmósfera de una manera bastante intensa.

No sólo Karlsson y Winnberg son los versátiles personajes de la banda, Andrew Wyatt es miembro de la banda "Black Beetle" (con Joan Wasser) y de “The A.M.” (con Michael Tighe). Además tiene un álbum en puertas con la banda new yorkina “Fires of Rome”, y la composición y producción del nuevo disco del australiano Daniel Merriweather.

Con su lanzamiento oficial el proximo 9 de junio (con una preventa bastante accesible con booklet autografiado) y su presentación como una de las “opening bands” mas prometedoras para ver en vivo este año en el festival Lollapalooza de Chicago, Miike Snow es pop inteligente para una sociedad en emergencia.

Miike Snow Myspace
Special Pre-Order


+BAJA LOS REMIXES EXCLUSIVOS DE MIIKE SNOW, ANIMAL Y BURIAL, SOLO SIGUENOS EN TWITTER

miércoles, 6 de mayo de 2009

The Maccabees. Wall Of Arms (2009).

Pocas son las bandas elogiadas “prodigio” en el mundo de los new releases “indie” , aquellas que sorprenden con un excelente disco debut, y gran estilo, suelen tener una penosa caída en su segunda producción, mencionar nombres sería tedioso. Lo que vale realmente son bandas como la de los chicos de Brighton “The Maccabees” , que bajo la presión de presentar un trabajo de calidad, igual de brillante a su disco debut “Colour it in” o en su defecto mejor, fue bastante desafiante. Al parecer su disco debut fue solo una plataforma, un impulso, un experimento, un test, para mejorar la formula y llegar a lo nuevo, Wall of Arms.

Para semejante secuela el encargado de hacer los labores de producción fue Markus Dravs (Bjork, Coldplay, y el Neon Bible de Arcade Fire, etc), para acentuar la intensidad del disco. Las canciones suenan a su esencia “live garage”, esa que los distinguió de la camada de bandas que saliera en el 2007; lyrics apasionadas, apoyadas con coros distantes y profundos, trompetas estridentes, baterías hipnóticas (algo de lo más destacado) y sus ya registrados riffs y líneas de cuerdas.
El quinteto ha encontrado la inspiración, llevando al limite sus habilidades, suspirando aires de grandeza, lo cual ha tenido al igual que su álbum debut un resultado universalmente excelente.

El primer sencillo “Love You Better” abre en la antesala, Orlando Weeks (vocal, frontman) desahoga su voz con sentimientos y emociones profundas previamente inexploradas por la banda , demostrado madurez y crecimiento, con guitarras folkie y un drumbeat incansable.


The Maccabees.
Love You Better.


El segundo sencillo “No Kind Words” una de las mejores canciones del disco, por su gran parecido con Joy División en los bajos, y excelente en los lyrics, que nos narra la ruptura de dos buenos amigos, es en realidad una canción maravillosa en todos los sentidos.


The Maccabees
No Kind Words


Maccabees nos ha demostrado que ninguna persona que los escuche podría ser inmune a contagiarse con su sonido, por su destreza musical y sus grandiosas letras. Sea como sea Wall of Arms es un disco que hay que celebrar, y que ha sacado a la banda de los baúles indie para introducirlos en los verdaderos contenedores.

Wall of Arms saldrá a la venta el próximo 27 de abril.


The Maccabees.
Can You Give It (live from the Studio)


El Link se dará por petición personal, si lo quieres y no tienes 15dlls para compralo, escribenos a prettyefreshallstars@gmail.com

Maccabees Myspace
Wall of Arms at Amazon

The Glimmers - Disko Drunkards (2009)


El señor escuchó mis plegarias, necesitabamos un rebote a la realidad, un suculento shot directo al antebrazo, un sniffazo de fiesta, un molesto levantón de orejas. La hibernación solo nos entorpeció las articulaciones. Rogamos e imploramos por medicina auditiva urgente para un desmoralizado país en crisis de identidad. Fuimos escuchados, ese cargamento especial llegó. Thanks Lord.

De manos del libre albedrío musical, traemos uno de los mejores diskos del año, personalmente admiro demasiado a esta banda, ya que son de los pocos que se ríen de las disqueras. En sus presentaciones en vivo, regalan una muestra de su obra y no les importa si la clonas, si la cruzas con un mp3player, si la prostituyes o regalas, etc… son unos tipos que entienden perfectamente que la manera de distribuir música evolucionó.

Después del Gee Gee Fazi, el próximo disco tenía que ser alucinante e incomparable, un material perfecto y casi depurado por “big pappa”, El Señor says: enjoy the music, party on. Tiene la sensación de una fiesta interminable, un beat acelerado zig zageante perfecto para chapulines discotequeros, muchos brincos de funk sexy al compás de voces de fauna. Ben Brunin se encargó de controlar y aturdir mi cerebro con esos riffs de bajo tan darkies y poderosos que aún los sigo maquilando en mi cabeza. En la batería tenemos a Stéphane Misseghers con tarolazos muy houserosos y bailables. Sonidos electro espaciales con secuencias de piano super trippy acompañados de gritos de fiesta en una espesa jungla, la compañía ideal para el junkie de audio nocturno.

Una ecléctica selva diseñada para no descansar, un paraíso para los adictos al dance, un cohete lleno de creatividad que hará zapatear a muchas disco-ravers, un terciopelo de party futurista con poderes para lustrar cualquier tipo de calzado.

We got to pray just to make it today… (Mc Hammer).

martes, 5 de mayo de 2009

BURIAL & FOUR TET Moth / Club Wolf

Hace unas semanas Pitchfork y algunos otros medios publicaron lo que se dio a conocer por el de e-mailing de Bleep. Dos de los ingleses más adelantados, las dos referencias de la electronica propositiva, dos de los nerds más cool’s del mainstream musical juntos en un vinyl “12. Que por cierto tardo solo pocas horas en la preventa para que el SOLD OUT fuera contundente. Era complicado imaginar que harían Burial y Kieran Hebden (Four Tet) juntos. A pesar de ser puntas de lanza carecen de similitudes en sus trabajos individules. Burial que hasta hace unos meses mostro su rostro real y que apenas diera algunos datos precisos de su existencia en aquella ludica entrevista en la revista inglesa Wire esta abocado casi al %100 al dubstep. Aunque si, regenero y le dio tintes llenos de oscuridad y teatralidad dramatica, Burial experimenta en el dubstep y sus alrededores sin alejarse demasiado. Dominador del contratiempo, y que en Untrue nos enseño la versión más naif del genero que hasta hace unos años fue la expresión más under y de cloacas de la escena londinense, antes de la aparición de Kode 9 y el mismo Burial.

Four Tet por su parte, es un diestro en casi cualquier genero que se lo ponga enfrente, suele dominar, llevar los beats al punto más algido y hacer explotar la melodia. Four Tet no experimenta sobre generos especificos, si no en la fusión de los ritmos y las cadencias armonicas.

En fin, una colaboración Burial / Four Tet da mucho de que hablar, y hace fallar al escucha para atinar a lo que esta a punto de enfrentarse. Algunos esparaban un trabajo más cercano a los terrenos de la experimentación y la improvisación. Sin embargo no es así. El lado B pertenece al track Wolf Club. Aquí la iniciativa es claramente de Kieran Hebden, la melodía armada con una especie de goteo de marimba electronica que despues de unos momentos se hace acompañar cortes parcos y secos propios del dub de Burial. El golpeteo nervioso del arillo de la tarola, sello inconfundible en cualquier batería de Burial. El lado A es Moth. Voces de mujer cortadas usadas como beat, recurso repetetitivo en el trabajo de Burial. Aquí la melodía se siente un poco cercana a UK, uno de los tracks menos dubsteps y si más ambient del apabullante disco Untrue, a mi gusto UK es una de las canciones más bellas de Burial, y Moth me la recuerda en esencia. Aunque claro, esto no es ambient, ni dubstep, genericamente esta más cercana a Four Tet, talvez a sus remixes más que a un trabajo propio, una canción muy buena con algo de minimal The Field. Muy buen track. Muy buen split, buena colaboración … que a pesar de las pimeras apuestas, que lo esperaban como un trabajo del que iba a resultar algo dificil, o una nueva forma musical, no lo es, es un trabajo de fusion electronica, pop, elegante y estilizado.

via:www.iktp.wordpress.com

domingo, 3 de mayo de 2009

Bubonic Plague - Instant Coma (2008)

Hemos sobrevivido al terror psicológico, somos parte de un futuro incierto, fake, distinto y contaminado, nos recorre un mar de corrientes peligrosas bajo las venas.

Bajo la inmensa nube de información low budget, contradictoria y repleta de ciencia ficción, aterriza un torbellino sónico capaz de contagiar a cuanto infectado aparezca on the scene.

Un material puro, como un diamante en bruto jamás tocado por alguna mega producción o una disquera con gran presupuesto, un disco muy creepy y garachoso a su máxima expresión de tendencia indie, limpio, crudo, sin visión de negocio o manipulado por algún "lucro-disco-i-wanna-be-millionaire-headhunter". Algunas bandas cuando se mantienen fuera del spotlight arden por sí mismas, brillan iluminadamente y no se detienen. El miedo suena parecido a estos tipos de Los Angeles, quienes presentan su segunda propuesta recien desenterrada de algún laboratorio ochentero, gótico, sucio y cancelado por enfermedades creadas por científicos en ketamina. Una de las pocas bandas conformada por más mujeres que hombres, una agrupación con una propuesta atípica de terror psicodélico y sonidos tropicales dispuestos a entrar sólo en selectivos y pacientes oídos.Es el soundtrack de mi eterna pseudo cuarentena, con borrosos visuales de torpes humano-zombies llenos de descortesía vistiendo look de cirujanos pulcros y temerosos.

Soy un sobreviviente, me esperan un electrizante puñado de letras darkie macabras con vocales sexys acompañadas de solitarios sintetizadores y beats obscuro-consecutivos listos para un engimático funeral.

Bubonic Plague
Sal's Tropical Depression


Bubonic Plague Myspace