sábado, 28 de febrero de 2009

Micachu - Jewellery (2009)

Cumplir 21 años nos da la libertad en cualquier parte del mundo, para otras personas es momento de lanzar excentricidad a través de un disco.
Mica Levy una genio londinense que aprendió a tocar diversos instrumentos desde niña, lanza su segunda producción llena de distorsión, sonidos melómanos y una voz un poco trasheada.
Al escuchar su disco, es difícil definir los instrumentos, ya que algunos de ellos los customizó junto a su entusiasta banda The Shapes para sonar aún más raro.
Luego de acompañar a Late of the pier en su gira, se empezó a dar a conocer en todo el spotlight musicofestivalero. Suena a brit punk capturado a través de micros en lugar de plugs, pero jugando a ser pop.

En fin son de esos discos que la primera vez que escuchas no encuentras sentido por tratar de compararlo con algo que hayas escuchado anteriormente, pero una vez que analizas que es una post propuesta futurista, te asombra con la inteligencia e intuición que fue cocinado, además que el productor fue el reconocido Mathew Herbert y entiendes el por qué gente como Saul Williams, Bat for lashes incluso Bjork, predicen un disco del que todo mundo hablará.
Micachu

jueves, 19 de febrero de 2009

Sin Fang Bous - Clangour (2008)

Otra vez desde el país de los trolls, duendes y caballos pequeños nos llega una joya de indie folk muy al estilo de los Fleet Foxes, pero con su toque islandes que lo diferencía de todas las demás bandas que andan por ahí haciendo folk.

Sindri Mar Sigfusson, si otra vez volvemos a los apellidos terminados en son o dottir, creador de la banda Seabear allá por el 2003, logró juntar una pequeña orquesta juntando cuanto músico se le ponía enfrente, sin emabargo en una entrevista comentó que no fue lo que él esperaba, hacer música y sólo dar ordenes, mientras piensa que hacer con su banda, se encerró en su estudio con todos los intrumentos de sus compañeros desde flautas, violines, panderos y decide crear un disco llamado Clangour, grabado en su totalidad por él mismo.
Sindri Mar Sigfusson
El disco es completamente líneal, quiero decir no hay altibajos, no hay canciones mejores o peores, todas son grandiosas, es un disco calido, increible por haberse creado en un invierno de Reykjavik, animado, sí, los islandeses también saben hacer música feliz, sino que le pregunten a FM Belfast. Entonces ya sabemos por donde va el disco, perfecto para el tráfico de la ciudad, o las horas más tediosas del trabajo, pondrá de buenas a cualquier persona.

El primer sencillo que se presenta es Clangour & Flutes la canción más movida del disco, parece ser un cuento cantado, los vikingos contaban sus anecdotas en canciones, por ahí viene esto de hacer cuentos sonoros, la canción esta llena de metaforas "He’ll be the lumberjack, you’ll be the tree; he’ll be the boat, you’ll be the sea … fire, house, etc." lo cual se ven reflejadas en la animación sobre la cara de Sindri. El video fue grabado por él mismo, muy usual en este país, no dejar que los extraños metan mano.


lunes, 16 de febrero de 2009

The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart (2009)

Parece que el 2009 será invadido por bandas de shoegaze hasta el cansancio, esto debido a que se supone que es el año del lanzamiento del tan esperado nuevo albúm de My Bloody Valentine, creadores de este genero, pero antes de que esto suceda, The Pains Of Being Pure At Heart llegan desde NY con su albúm debut homónimo.

La banda esta integrada por Kip Berman (voz y guitarra), Peggy Wang (voz y teclados), Alex Naidus (bajo) y Kurt Feldma, parece ser que un requisito para tener una banda de shoegaze en NY es tener una integrante asiática en las voces, creo que esto se debe a que la voz en este tipo de bandas es casi ininteligible, dandóle mucho más poder a la distorción de las guitarras. Bueno pues esta banda más que shoegaze también mezcla sonidos C-86 y twee pop, podrían ser The Teenagers pero rebeldes.
El disco debut es una recopilación de algunos de sus sencillos que anduvieron vistando varias disqueras independientes a lo largo de los dos ultimos años hasta caer en Slumberland la disquera que los lanzó al mercado. Se dieron a conocer con su primer sencillo, Come Saturday, habla de cuando una pareja se va a vivir a otra ciudad y sólo esperas el sabado para verla,no importa si hay una fiesta importante, lo único que te interesa es verla. Sin embargo no lo utilizaron como sencillo del album, sino Everything With You, en la cual se preguntan repetidamente Are you wiith me?



Girls just want to have fun!!!

Myspace The Pains Of Being Pure At Heart


domingo, 15 de febrero de 2009

Bon Iver. Blood Bank (2009)


Habiendo lanzado uno de los discos mas apreciados y premiados por la critica en el 2008 “For Emma, Forever Ago”, Bon Iver, proyecto de Justin Vernon un chico de Wisconsin que grabara su disco en un principio con equipo sumamente rudimentario y un par de micrófonos en el 2007, hoy regresa con las manos llenas y cargando la responsabilidad sobre sus hombros de haber sido una de las mas grandes revelaciones el año pasado, para confirmar dichas suposiciones con un Ep de 4 canciones de corazones rotos en tiempos de invierno y lagrimas congeladas. Blood Blank un lanzamiento corto pero largo en trascendencia, una obra de folk atmosférico, sinónimo ya de su nombre. Es un álbum mucho mas experimental por parte de Vernon, explota y juega con instrumentos, loops y efectos inusuales totalmente en un genero como el suyo, sin comprometer la esencia de Bon Iver. “Blood Blank” el primer track, abre al ritmo de un tambor que no cesa a lo largo del camino, el cual nos lleva con acordes de una guitarra eléctrica abriendo el camino para escuchar a Vernon quien desahoga su falsetto con la impotencia sentimental de un lyric que te parte en dos, sobre todo si tienes a quien decírselo,

“That secret that you know
That you don't know how to tell
it fucks with your honor
And it teases your head
But you know that its good girl
Cause its running you with red.”

Blood Bank Live

Probablemente la mejor canción de Bon Iver hasta la fecha.
“Beach Baby” continua con el nudo en la garganta con la voz de Vernon grabada dos veces sobre el track, que acompaña a su guitarra acústica y un cierre que parece una idea al aire o no terminada para darle paso con un agradable fade out a un piano que repite las mismas notas altas por casi un minuto y medio, antes de la voz haga su aparición, en “Babys”. La última canción de este disco es probablemente la mas interesante por la utilización de un vocoder para distorsionar las voces otra vez doblemente grabadas una sobre otra, es una canción totalmente acapella que repite una y otra vez al unísono "I'm up in the woods/I'm down on my mind/I'm building a still/to slow down the time" que se escucha alrededor de casi 5 minutos, en diferentes tonos, espacios y modulaciones. Vernon definitivamente esta tratando cosas diferentes, nuevas, y sin ningún tipo de temor al experimentar con diferentes instrumentos y técnicas, que crean las mismas atmósferas, pero siempre evolucionando.

Blood Blank at Amazon
Bon Iver Myspace.
Bon Iver Web Site.


viernes, 13 de febrero de 2009

Glam Chops - Glam Chops (2009)


Qué pasa cuando una banda decide tener un lado b, no de una canción sino de su misma banda? Muchas veces suelen ser hasta mejor, tenemos el ejemplo de Broken Social Scene o cuándo sólo quieren divertirse como lo que hicieron los Queen Of Stone Age con su banda B Eagles Of Death Metal. Bueno esta vez aparece una nueva banda de la cual no tenemos mucha información aún, pero derá mucho de que hablar este 2009, se trata de Glam Chops, algo así entre Blur y Ziggy Stardust. Pues resulta que esta banda esta compuesta por dos integrantes de Art Brut (Eddie Argos and David Devant), David Devant de (David Devant and His Spirit Wife) y otros 6 integrantes más.

Sabemos que este no va a ser uno de los mejores discos del año, pero si uno de los más divertidos, con sólo leer los títulos de sus canciones, Jesus Was The Fisrt Glam Rocker, Countdown to Christmas, Don't Be Glum, Be Glam, ya sabemos lo que nos espera, unas cuantas carcajadas pero sin dejar a un lado la buena música, podríamos decir que son los The Darkness pero vestidos de american apparel.



No hay videos originales todavía, no hay disco, sacaron algunas canciones gratis a lo largo de los últimos meses y las juntaron en este EP que en realidad esta muy divertido.

MySpace Glam Chops

miércoles, 11 de febrero de 2009

Ladyhawke - Ladyhawke (Modular)

Es de cambiar el mal humor por una sonrisa y una buena movida de hombros al escuchar a esta neo zelandesa llamada Pip quien con su empatía y actitud girlie nos demuestra algo de uno de los mejores artículos de exportación del continente oceánico.

Si bien la señorita Brown (Pip) quien primeramente se mudó a Sydney en busca de productores para llevar su chispa e influencia 80era a otro nivel; se dió cuenta de que la manera idónea de hacer que su proyecto funcionara era mas que solo trabajar con los compinches de Pnau, así que tomó sus maletas y viajó a Londres en busca de un productor que comprendiera ese aire del tipo Ladytron; y no solo por tener el mismo sufijo, CSS, Client, Saint Etienne y otros aires de girl power.

Como luces intermitentes, Ladyhawke llamó la atención de productores de la talla de Michael Di Francesco (Van She) quien aparte de colaborar en el trabajo de Pip, ha re mezclado tracks como: "Back of the Van".


Ladyhawke

Back of the Van

"es como la liga de Human League que da partida a este álbum con fuerte energía y tema; "Another runaway" tiene el sabor de una canción triste desde su titulo, sin embargo aparece como la reacción a decirle a otra persona que perdió sus oportunidades como pareja. El electro-rock de" My delirium" se desplaza como una de las canciones con toques obscuros que de una o de otra manera te invita a bailar. "Better than sunday" es la canción que complementa el día, incluso el domingo ya que su estilo a la OMD nos lleva devuelta a los 80's convergiendo en el sonido fresco electrónico que caracteriza a esta chica.


Ladyhawke - My Delirium from Modular People on Vimeo.

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lunes, 9 de febrero de 2009

The Yellow Moon Band - Travels into Several Remote Nations in the World (2009)

Propuesta llena de psicodelia y folk que da un respiro bastante agradable al genero Post-Rock/Experimental/Progresivo (como lo quieras llamar). Suena como si fuera 1976, tomando la estructura del rock clásico para convertirse asi en lo que se podria llamar Neo Prog-Folk, pero eso que importa, suena increible!.

Totalmente instrumental, mas nunca aburrido, este disco es un tributo a los riffs metaleros y a los solos de guitarra de 2.15 minutos que te llevan de un sentimiento a otro, utilizando baterías poderosas y un bajo igualmente rítmico y sonoro, creando una atmósfera psicodelica y de rock puro que logra llevar a la audiencia a un clímax lleno de energía y genialidad musical.

La banda esta liderada por Jo Bartlet y Danny Hagan, conocidos como Jo & Danny (dúo folk inglés fundador del Festival Green Man); se apoyan del baterista Mathew Priest y del guitarrista Rudy Carroll, quien también es encargado de tocar la mandolina con gran habilidad y que se podria decir que es la base de la sonoridad del album.

Definitivamente un disco para escucharse completo y entender la obra en su totalidad; en lo personal me encantaria escucharlos en vivo.


Myspace The Yellow Moon Band

Asobi Seksu - Hush (2009)


Sexo casual traducido al español es un dúo o grupo de Nueva York, formado por Yuki Chikudate and James Hanna, aparecen por primera vez en los escenarios neoyorkinos a princpios del 2004, mismo año en el que graban su primer albúm homónimo, con el cual empiezan a tocar en las radios y hacen un gira alrededor de Estados Unidos. Pero no sería sino hasta el 2006 que esta banda llegaría al éxito con su disco Citrus del cual sale el sencillo Thursday que sin duda fue la canción que los mando a recorrer el mundo.



La banda esta dentro del genero indie-pop-rock-NOISE o Shoegaze el cual se haría famoso a finales de los 80’s en Inglaterra con bandas como My Bloody Valentine o Jesus and Mary Chain. Muchas veces se les ha criticado debido al gran parecido que tienen con Blonde Redhead, la critica no esta de sobra, las dos bandas son de NY, las dos entran en el shoegaze y las dos tienen una mujer en la voz y por si esto no fueran bastantes coincidencias, las dos son japonesas. Sin embargo la voz de Yuki es mucho más melódica, más kawaii, por lo tanto Asobi Seksu podría ser más una indie band que una banda shoegazer

Para este 2009 regresan con el disco Hush, el cual se mueve un poco más del lado melódico-pop sin poner tanto enfasís en la distorción de las guitarras como en su anterior albúm, su primer sencillo Me & Mary es la canción más movida del disco, algo de ruido con voces apenas escuchables.



JUNIOR BOYS - Begone Dull Care (2009)

“Begone Dull Care” Es digamos el tercer álbum de estudio de los Juniors más cool del planeta. Ya que el “Body Language” (2008) no es un disco de estudio completamente o un long play. Hasta antes de la aparición de estos canadienses en el 2004 con “Last Exit” ser Junior nunca había sido ni remotamente interesante. Paradoja simplista del nombre, dadas las cualidades de estos tipos. Cuando se utiliza el término “minimal” en cualquier disciplina artística por lo general siento una patada en el trasero por una de dos cosas, 1.- el que lo describe es un minimal cerebral o 2.- el exponente carece de propuesta y su oferta es mínima desde cualquier punto de vista… claro que hay casos que defienden el término por lo que todavía no es una frase despectiva, aunque su uso reiterado como pretexto o excusa para cubrir lo MINIMAL (léase propuesta inexistente) de las ideas se encarga de hundir el concepto cada vez más.

Sin embargo Junior Boys hacen la diferencia, en ellos menos es más. Cuando apareció “So This Is Goodbye” no pensé que pudieran llegar más lejos de lo hecho en ese disco. Pop finamente deshebrado en ligeras capas guiadas por unas líneas de bajo tan básicas como exactas. Si existe algún calificativo digno de Junior Boys es el de la SOFISTICACIÓN. Es música elegantemente hecha, que si se observara con microscopio encontraríamos su base Hip Hop. La influencia de gente como Timbaland y reminiscencias de lo más puro de los ambientes de Fennesz.

“Begone Dull Care” demuestra la coherente evolución de Junior Boys. Todo la elegancia previamente descrita está presente, la sensualidad explota al 100%. En tracks como “Dull To Pause” arremeten con melodías juguetonas tipo Manitoba o Lali Puna, que a mi parecer no tenía precedentes en la discografía de Junior Boys. Esto no es un síntoma de ligereza, por el contrario es una demostración de lo que está por venir. Cuando pensé que Junior Boys eran el límite del pop, ellos están aquí para hacernos saber que son el límite del pop, pero que Junior Boys no tiene límites. Su única regla es la limpieza sonora y hacer de lo simple, sofisticada música pop.

jueves, 5 de febrero de 2009

Rubies - Explode from the Center (2008)

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Folk bailable, música disco para la alcoba, o tal vez un gentil funk para desahogar lamentos amorosos. Rubies es un dúo californiano conformado por Simona Rubi y Terri Loewenthal, quienes se apoyan de otros músicos para darle el sonido final a su album debut “Explode from the Center”.

Claramente influenciados por la escena musical noruega, para la grabación de este material tuvieron el apoyo de artistas y productores de primer nivel como Eirik Glambek-Boe (Kings of Convenience), Leslie Feist, Karl-Jonas Winqvist (Blood Music) y Lars Skoglund (Laakso, Lykke Li), ideas musicales que se reflejan en cada uno de los tracks del disco.

I Feel Electric, su primer sencillo, les ha dado la oportunidad de comenzar giras por Europa y Estados Unidos, y que se ha convertido esencial en el dancefloor ya sea en su versión original o en los diferentes remixes que han hecho reconocidos dj’s.


Stand in a Line, el segundo sencillo que se desprende del albúm, nos recuerda un poco a The Whitest Boy Alive, combinando sintetizadores, riffs de guitarra limpios y claros con contratiempos y tarolazos que aumentan el ritmo hasta llevarnos a un beat perfecto para sacudir el esqueleto en nuestro propio eje.

My Space Rubies

Web Rubies

Amazon Rubies


miércoles, 4 de febrero de 2009

Pacific!. Reveries (2008)

Pues si, que decir, otra banda más de synth pop, otra banda más con influencias de los Beach Boys, que suena a soft rock de los 70’s, al “all night long” de Lionel Richie, otra banda que a pesar de quien diga que la música de hoy no tiene nada nuevo que ofrecer, y que todo es un re-made hecho ya por alguien mas, pues si, esta no es una excepción, y lo digo con una sonrisa en la cara, pues lo que Pacific! nos entrega con su primer álbum “Reveries” (Emi/Astralwerks), es realmente buen pop!, puro y sin pretensiones. Y es que sin entrar en clichés este dúo sueco conformado por Björn Synneby y Daniel Högberg hace verdaderas joyitas del dancefloor, siempre pensadas en la cachondería del verano, no solo por que tres de sus canciones lleven en el titulo la palabra “sun”, si no por que podría musicalizar perfecto una nueva novela de Bret Easton Ellis basada en Miami o South Beach a finales de los 70’s.Pacific! ya había aparecido en producciones remixeando, por cierto muy buenos remixes, a datA y a The Concretes entre otros, pero ahora ya poseen un muy decente numero de fans alrededor de Europa. Reveries es un disco lleno de hits de pies a cabeza, de baladitas down beat “Disappear”, “hold me”, o la hiper sexy-confortable “Love Isn't Always On Time”, con clara influencia de los franceses Air y requintos setenteros. Sin duda los tracks mas inmediatos son sus dos sencillos, con los que se lanzaron a la pelea , son excepcionales piezas bailables, “Hot Lips”, french synths, claps-claps y un beat ligero a 118 bpm’s acompañados de esa voz tan grave y ese lyric tan “cool” que hacen urgente encontrar a alguien con la cual compartir pasos de baile.


Hot Lips.

Y la de ritmos Italo Disco “Number One” y probablemente la mas bailable del álbum. En fin hay un singular encanto en la música de Pacific!, aunque su disco sea casi en su totalidad encaminado al dance ya se distingue del el reeeeeesto de las bandas de su género. Y si otra banda más, otra más, por que no?, otra para subir a los playlists fiesteros de las reuniones y si otra banda más que tocar para sacar brillo a la pista.


Number One.

Pacific! Myspace
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Growing - All the Way (2008)


Es difícil muy difícil de entender lo que Growing maquila en sus cabezas, el dúo basado en Brooklyn Ny, Kevin Doria y Joe Denardo, ahora con su nuevo integrante Sadie Laskasu, explotan sonido synthetico en tantas direcciones que es prácticamente imposible seguir cada sonido, cada ruido, que fluye sampleado a lo largo del track, y que muta constantemente para darle paso a otro nuevo en esta extraña cadena de eventos, repetición, repetición, repetición de texturas, aisladas totalmente de algún sonido conocido, como si el “Dance Nos” (1988) de Phillip Glass hiciera corto circuito o tuviera un ataque de epilepsia, Growing presenta su último LP “All the Way” evadiendo cualquier contexto de set musical, este disco tiene la habilidad de conducir al receptor por medio de progresiones ascendentes (como su nombre lo indica) a estados de mera creatividad e inspiración.


Growing - Lens Around from Chris Martz on Vimeo.

Si bien, este no es un disco para escucharlo en cualquier ocasión, ni tampoco se trata de un disco fácil de asimilar, más bien exige concentración y tolerancia, ese tipo de cosas que nos pide Fuck Buttons, Black Dice, Murcof, o incluso Gang Gang Dance, bien vale mucho la pena, la experimentación con sus guitarras loopeados con pedaleras Ebow , puenteados con diferentes instrumentos y efectos que no han sido pensados precisamente para guitarras, para extender el sonido y hacerlo irreconocible, y su preferencia por el hardware como stomp-boxes, DJ effects, drum machines, eliminan por completo la laptop en sus presentaciones en vivo, estigma que ya se les adjudica a los músicos electrónicos, hacen del proyecto aun más intrigante y complejo.


Wrong Ride

Joe Denardo describe a la banda como "...basically, our whole band is volume pedals.", lo que quiere decir es que con esta forma de trabajar , las canciones no cambian dramáticamente y nuca son exactamente las mismas, lo que hace que sus presentaciones en vivo sean diferentes todas, por su nivel de improvisación, y conocidas por ser muy estridentes y por no tener ni una sola pausa a lo largo del show, esto se repite incluso en el proceso creativo de la banda. Growing sonará durísimo este año en los escenarios de Europa.

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