viernes, 30 de enero de 2009

Bang Gang - Ghosts From The Past (2008) download


Bang Gang es el alias del multifacético Barði Jóhannsson, productor, diseñador de modas, director de cine, músico, cantante y compositor.

Comenzó su carrera musical en una banda de surf junto su compañero Henrik Baldvin Bjornsson el cual al separarse formaría la banda Singapore Sling.

Bang Gang comenzó allá por 1998 cuando incursionó en la banda sonora de la película islandesa Fiasco con el tema Sleep, captó la atención en el Festival de Cannes y logró que una disquera francesa le produjera su primer disco llamado simplemente You. Su primer sencillos del disco fue So Alone? Logró estar en los primeros lugares de MTV Europa y así fue como Barði se dio a conocer alrededor del mundo.



Para el 2003 regresa con su segundo albúm Something Wrong en el cual cuenta con las voces femeninas de Esther Talia Casey, Nicolette, Keren Ann con la cual tiene un proyecto alterno llamado Lady & Bird. Su primer sencillo Find What You Get logra primeros lugares de ventas y una gira alrededor del Mundo.



Es conocido que Barði es un gran creyente de fantasmas por eso el nombre de su más reciente trabajo Ghosts From The Past el cual esta lleno de susurros fantasmagóricos, de tristeza, paranoia, pasión e intensidad todas unidas en canciones y ritmos perfectamente construidos. En este disco cuenta de nuevamente con la colaboración de Keren Ann y en la canción Lost in Wonderland con Anthony Gonzales alias M83 de aquí el gran parecido que tienen ambos músicos. De este disco se desprende el primer sencillo I Know You Sleep.


NOTA: Como comente al principio de la reseña, Barði también es director de cine, lo cual nos lo muestra en sus grandiosos videos, No pueden dejar de verlos.


Gang Bang - Something Wrong download(2003)

martes, 27 de enero de 2009

Late of the Pier. Fantasy Black Channel (2008)


Algunas veces las personas mejor calificadas para reinventar el pasado son aquellas que nunca lo experimentaron en carne propia. Esto es una verdad absoluta para los 4 ventiañeros provenientes de Nottinghamshire (England), que con sus sintetizadores bajo el brazo han creado una de las bandas mas sorprendentes de los últimos años, Late of the Pier. provenientes de ningún lado, Samuel Dust (vocal, guitarra), Roude Dog Consuela (drums/percusiones), Francis Dudley Dance (Bajo) y Jack Paradise (Synths/samplers) lanzan su ya anticipado y esperado álbum debut, después de aquellas probaditas que nos diera las “Kitsune Copilation’s”, el “Space and the Wood” y sus Ep’s “Focker” y “Bathroom Gurgle”, aparece por fin Fantasy Black Channel bajo el sello Astralwerks (Air, Chemical Brothers, kraftwerk,etc) y producido por “uno” llamado Erol Alkan, llegan fuertísimo moviendo la cabeza. Ninguno de sus integrantes nació antes de 1986 y sin embargo nos entregan un disco lleno early 80’s New Wave y post-punk encaminados a un futuro que ellos mismos crearon. Es un disco mas brillante de lo que parece, vintage syntheziers, guitarras distorsionadas, batería y drum machines, crean una síntesis perfecta del los ochenta, y abre una nueva puerta a un genero que ha sido explotado hasta el cansancio. Es inevitable pensar que este disco no fue hecho bajo una cantidad severa de drogas durante el proceso , no solo por sus extrañas lyrics en “The Bears Are Coming”, si no por sus inesperados cambios de ritmo en cada track, y su frenético desorden que en un principio desconcierta, para después dejar un gran asombro sobre la habilidad de estos chicos para manipular los tiempos en sus presentaciones en vivo. Ridículamente excelente. Como escuchar “the Pleasure Princible” de Gary Numan a una velocidad de 35mph mimetizado con Frank Zappa, todos los generos estan aquí, pues la creatividad de esta banda se los permite. “Space and the Woods” es un track del cual Numan estaría orgulloso, pues no solo encarnaron su sonido synthetico, lo llevaron a una especie de post punk y breaks que aparecen con los cambios alucinados de su baterista Dog Consuela que nos llevan poco a poco a un climax estridente.

Persusiones africanas con synths hiper acidos y ahogados, drum machines, coros, bulla, gritos, llevados con un sutil beat funky, con claps claps, en “The Bears are Comming”, que hace una de las cancines mas originales del disco , del cual ya se desprende un excelente disco de remixes hechos por los ya hinchados con sus beats Space Disco Emperor Machine (uk) y por uno de los productores mas fascinantes que nos haya dado el mundo de la electrónica Joakim (Fr).


The Bears are Comming

El disco nos lleva por un inmenso cresendo, estridente en cada instante, si claro, saturadísimo por texturas, guitarras y bajos hiper ponchados, pero de una manera única, realmente única, “Focker” es un claro ejemplo de esto, es totalmente alucinante, “What have I said?, Give me a clue , What have I done to you?” grita Samuel Dust que describe desesperadamente la frustración de no entender un carajo lo que le pasa a tu pareja, para terminar con un escando digno de romper los tímpanos o tu relación.


Focker

Bathroom Gurgle fue su primer sencillo, muy atinado para entender a esta agrupación, pues prácticamente encierra lo que la banda tiene para ofrecer, es un acercamiento al nu rave, nu wave y punk con pianitos disco para romperle las piernas a cualquier en el dancefoor.


Bathroom Gurgle Live at Gonzo Show 2008

Late of the Pier se presentara por primera vez en México en el festival de Mx Beat el 21 de marzo, dignos de ser los nietos de la postmodernidad, y de ser por mucho una de las bandas mas interesantes que nos haya dado Inglaterra en los últimos 10 años en cuanto a experimentación se refiere. Late of the Pier para quitarse el sombrero.

Bloodgroup - Sticky Situation (2007)


Islandia nos sigue dando sorpresas musicales con su tan pequeña densidad de población pero su enorme movimiento musical. Bloodgroup cuarteto originario de una pequeña ciudad de tan sólo 2,300 habitantes llamada Egilsstadir en el este de Islandia y con un integrante de las Islas Faroes. Se presentan en el Festival Airwaves del 2007 con lo cual logran llamar la atención de la gente gracias a su grandiosa presentación en la cual pusieron a bailar a toda persona presente.

Halez, Lilja, Raggi and Janus nos presenta Sticky Situation su primer disco, creado bajo su propia disquera Sild ehf, es una mezcla de beats, pop y hip hop revueltos en un molde lo cual crea que cada canción presente diferentes estilos de música.



Su primer sencillo Hips Again bien podría ser una canción para una clase de aerobics, pero sin duda esta haciendo bailar no sólo las pistas de Reykjavik sino de toda Europa.

www.myspace.com/bloodgroup

viernes, 23 de enero de 2009

Orbital - Retrospectiva

Los hermanos Phil y Paul Hartnoll vivieron una infancia rodeada de punk asi como el primer género denominado como electro en su nativa ciudad de Kent, Inglaterra para luego hacerse de una consola, algunos syntetizadores, cajas de ritmos y computadoras personales commodore donde comenzaron a experimentar con secuenciadores controlados vía midi.

Adquieren el nombre de Orbital gracias al slang londinense ya que es un pseudónimo al circuito que rodea Londres desde su lado este hasta la otra orilla del río Támesis; conocido oficialmente como el M25 y fué la ruta más concurrida por los hambrientos ravers de los 90's que buscaban eventos del fenómeno electrónica.

Los EP's Mutations & Radiccio fueron apoyados con las colaboraciones de Meat Beat Manifesto y remezclados por personalidades de The Shamen y EMF para luego convertirse en un acto de exportación y editar álbumes en USA. También fueron solicitados a tocar en festivales como Glastonbury y Tribal Gathering en 1994, año en el que también grabaron otro EP de las renombradas Peel Sessions.

1996 fué sin lugar a dudas el año clave para Orbital ya que dedicaron 28 minutos a una composición mestra del techno manufacturado a manera de pieza orquestal llamada “The Box” del álbum Insides el cual tuvo un éxito increíble. Seguido a éste; Middle of Nowhere en el '99 y el belicoso y empírico The Altogether en el 2001, del cual se desprende: Satan, que por su simple título denota un contenido sumamente violento.
En el 2004 grabaron Blue Album para finiquitar su actividad juntos, aunque Phil y Paul continuaron su carrera con proyectos personales. Una manera de tener un acercamiento a Orbital por primera vez es: Work 1989 – 2002


ORBITAL web page

miércoles, 21 de enero de 2009

FM Belfast - How To Make Friends (2008)


El año nuevo pinta para empezar de nuevo, en esta ocasión un trío de islandeses nos ofrece una manera distinta de conocer gente, de disfrutar y bailar.
“FM Belfast” conformado por Árni Rúnar Hlöðversson (Plúseinn, Hairdoctor, Motion Boys), Árni Vilhjálmsson (Motherfuckers in the house) and Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir bajo la tutela de la disquera World Champion records presenta un disco lleno de energía, con esos pianitos bailadores como de video game y un beat bastante darkie.

La voz de Lóa su vocalista nos recuerda a esos frescos sencillos de “Pnau”, donde la imaginación nos transporta a la infancia, cuando todo giraba en torno a los amigos.

Gritos y coritos pegajosos para disfrutar de camino al trabajo, en un mañanero o hasta en la fiesta aún más moderna que pump up the jam.

Corriendo con o sin underwear, playlistea un disquito partysero y con mucho dance, en el cuál, más allá de su título, te traemos y decimos una manera muy geek de “How to make friends”.

FM BELFAST - Underwear (Music Video)

FM BELFAST - Frequency (Music Video)

Housse De Racket - Forty Love (2008)


Housse De Racket son una dúo de París uno en la bateria y otro en la guitarra, Pierre Leroux y Victor Le Masne amigos desde la infancia gustan por vestir shorts, polos, muñequeras, bandas y todo lo que tenga que ver con el Racket sin dejar atrás su elegancia que caracteriza a los franceses.

Su primer disco, Forty Love, vio la luz en Octubre del 2008, a pesar de ser relativamente nuevos ya han compartido cartel con The Teenagers, Friendly Fires y Yelle. El disco con algunas canciones en ingles y frances nos hace imaginar que es una mezcla de Phoenix con un poco de Sebastien Tellier y el sonido synth pop de Midnight Juggernauts.

Su Primer sencillo OH Yeah! bien podría ser una paraodia a la canción de Soulwax - Teachers nombrando los grupos que admiran, sin embargo resulto una canción muy muy pegajosa, difícil de dejar de tararear. Los amantes de los zapatos deportivos adoraran este video.





www.myspace.com/houssederacket

DAVID HOLMES - Holy Pictures (Mercury, Universal)


Ciudadano de Belfast y contribuyente de la mejor calidad musical europea junto con otros productores británicos como Geoff Barrows (Portishead), Howie B y Junkie XL. De éste mundo lleno de géneros y sub-géneros podemos resaltar el término electrónica ya que es el toque primordial que aplica Mr. David Holmes a sus producciones. Inclusive cuando en los 90's se vivió la explosión del fenómeno electrónica, David inovó maquilando y experimentando Drum n' Bass con cuerdas e instrumentos acústicos, por lo que Goldie, Roni Size y Photek se quitaron el sombrero.

Aunque el nombre de Holmes se encuentra mas en los créditos de muchas películas (Ocean's 11,12,13, The good German) y no tanto en las listas de música. Holy Pictures es el álbum número 5 de sus LP's como productor en solo, que más que un simple y sencillo acoplado de 10 canciones; es todo un soundtrack que cada individuo puede aplicar al largometraje de su vida diaria.

Piezas esenciales como the story of the inkes lo que en cinematografía se entiende como travelling(1.-); la secuencia perfecta para contemplar un track hermosamente armado con muchisima energía en varios subniveles, paseando en tren por varios tuneles, en auto al lado de un bosque en la campiña Inglesa y topar en seco con un callejón sin salida. Instrumentales similares estan: Theme IMC y Birth
La potencia a la que nos ha acostrumbrado el brit rock esta contenida en I heard wonders, love reign in me, holly pictures y Melanie. Denotando los cálidos órganos antiguos, tipo Rhodes y Wurlitzer, guitarras incidentales, atmósferas fuera de esta órbita y finalmente un toque dulce con campanas y vocales tanto del señor Holmes como de la compatriota irlandesa Foy Vance.

The Holy Pictures tomó 10 años en su producción que bien repercutieron en una obra maestra de Holmes que seguramente será una de tantas en su carrera.

1.-Travelling (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia delante, hacia atrás o hacia los lados.
El desplazamiento se realiza frecuentemente sobre un pequeño vagón que rueda sobre unas vías, a fin de asegurar la máxima suavidad de movimiento, especialmente en suelos irregulares. En caso de suelos lisos se utiliza un soporte con ruedas de goma, para evitar el laborioso montaje de las vías.
*Fuente: wikipedia.

www.myspace.com/davidholmesofficial
Holy Pictures en Amazon.com
I Heard wonders video

martes, 20 de enero de 2009

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)


Animal Collective es un tema complejo, no es una tipica banda, ni en estructura ni en funcionamiento. Están en el mainstream pero juegan fuera de él. Y si, hoy son una banda de catálogo. Pero eso no es causa de ellos (y no es que esto este mal), eso es efecto de la melomanía convulsiva de nuestros tiempos, hijos del download incontrolable, y el almacenamiento masivo, hijos de la moda tan engañosa y aparente como vanal e insufrible. A veces pareciera, que el rumbo de las cosas forza a las masas a caer en los lugares comunes por extraños que sean estos, los menos comunes, si fueramos una masa movida por la razón y no por las tendencias. Si, Animal Collective tienen la proyección de una banda Pop como cualquier otra, pero reto a quién se tome en serio esta afimación. Cualquier persona que haya escuchado a Animal Collective con desición puede tener solo dos fronteras, la del odio o la del enamoramiento inmediato. No son una banda de shuffle o listas. Y dichas fronteras no son categoricas, por el contrario, son maleables, del odio al amor y viceversa. Se les puede odiar y al siguiente día quedar nuevamente encantados. Sus formas son un estira y afloja con el escucha. Pop y experimentación atinada, combinada con algunas producciones disparadas e incoherentes, algunas debiles y otras que pareceran ser una tomada de pelo de lo que el medio los han hecho aparentar. Ellos no juegan a la moda y sin embargo estan en ella, son victimas del afán colectivo de pertenecer a un seudogehtto de gente que disfruta la sicodelía y la experimentación, nadie somos nada, no existen las categorías, la potsmodernidad nos da regalos como estos cuatro chicos, agenericos y dispuestos a romper cualquier etiqueta. Chicos listos jugando a hacer música que coquetea entre el tribalismo, la sicodelía en incluso en una especie de techno cavernicola, todo bañado de una capa fina de pop y melodías casi infantiles, sutiles y encantadoras.

Pues si, Animal Collective volvió a la carga con un disco que rompe la excentricidad que rodeaba a todos estos extraños seguidores de la new weird american music. No la rompe porque se hayan vuelto dociles, sino porque le dieron sentido a un sonido que de repente parecía ser música de cañerías. Le dieron expresión. Hace unos 6 años cuando esta generación de bandas como Wolf Eyes, Excepter, Ex Models etc ...(el Brooklyn movement) ... salieron a la luz, fueron un boom por lo freak del asunto, algunos han seguido socabando la experimentación sonora, otros realmente hacen ruido y ya. Animal Collective siempre fue diferente (talvez Gang Gang Dance también lo es), siempre buscaban una salida melodica, siempre experimentaban con el fin de llegar a un sonido sustancial, y que los loops, las resonancias y la infinidad de capas de audio coincidieran en un punto de climax sonoro. Se coludiera su magia pop, con su irreverencia instrumental. Que más que una forma de buscar nuevos sabores es una especie de volver a lo básico sin los limites de la imaginación cansada.

"Merriweather Post Pavilion" es una gema, si bien no me atrevería a decir que es el mejor trabajo de Animal Collective (recordemos Here Comes The Indian o Spirit They're Gone Spirit, They're Vanished, o el mismo Feels o Sung Tongs, notese que no menciono Strawberry Jam ni Campfire Songs, el primer corte DIY o los anteriores Ep's), el Merriweather... si es de lo mejor con creces. Y talvez el encanto y bondad de este disco es la epoca en la que llega. Se nota un Animal Collective libre de ataduras pseudointelectuales, donde esta un Panda Bear en su momento más creativo, tipo al que solo algunos pocos como Bradford Cox (Deerhunter) se le hacemejan en explosión imaginativa, aterrizada y vuelta en realidad mediante tracks concisos, precisos y deslumbrantes. Si, esta un poco más tribal, si hay mil loops por doquier y si, tampoco es así de sencillo .... Animal Collective no es sencillo, es sofisticado. Pero a quien carajos no le hace falta un poco de actividad cerebral y de paciencia en estos tiempos de pasguatismo y debilidad mental. Hay que darse el tiempo.

Además, recordemos, a pesar de tanta palabrería, adjetivos e incoherencias, Animal Collective solo es una banda indie más, con la diferencia que se toman el tiempo de maquilar su trabajo de una forma poco tradicional, que no eligen la salida fácil. Pero que al fin y al cabo hacen Pop, pero eso si, un muy buen y revolucionario Pop.


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lunes, 19 de enero de 2009

MESITA - CHERRY BLOSSOMS (2008)

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Es lo que nos presenta Mesita, un estudiante universitario con solo 20 años de edad, quien aprendió a tocar diferentes instrumentos por si solo. Dice deberle sus habilidades musicales al videojuego Mega Man 2 (NES).

Cherry Blossoms fue inspirado en un viaje hecho con amigos al Valle de San Luis al sur de Colorado. Grabado a manera de garage con instrumentos baratos, equipo deficiente, y mezclado en su lap top durante sus tiempos libres. Logra crear una atmósfera bastante rítmica, valiéndose de algunos instrumentos de juguete, guitarras acústicas y eléctricas, teclados y efectos generados por computadora por nombrar algunos.

Destaca la forma en la que maneja los tiempos (o tal vez destiempos) en sus canciones, utilizando redobles y tarolazos poderosos que motivan a cualquiera. Este material es una mezcla de ritmos muy bien elaborada. Soundtrack digno de oficina y/o carretera.

http://www.mesitamusic.com/
http://www.myspace.com/mesitamusic

Empire Of The Sun - Walk On A Dream (2008)

Empire of the Sun son un dúo de música electrónica formado por Luke Steele (The Sleepy Jackson) y Nick Littlemore (PNAU). El nombre del dúo viene de la novela del mismo nombre del escritor J.G. Ballard mismo que escribiría Myths of the Near Future título del disco debút de The Klaxons, con esto nos podemos dar una pequeña idea de por donde nos llevará este disco lleno de sintetizadores, guitarras y sampleos que bien podrían haber salido de Napoleon Dynamite.

Su primer sencillo Walking On A Dream llegó a la radio en Agosto del 2008, logrando los primeros lugares de popularidad en su natal Australia hasta llegar a rotación mundial, muchas veces comparados con MGMT, pero este dúo tiene mejores letras y mejores videos como podemos ver en su primer video grabado en Shangai con una increible edición…



…O en su recién estrenado video We Are The Sun que nos hace imaginarnos un set de una pelicúla de Jodorowsky con actuación del Bowie de Ziggi stardust, filmado en México específicamente en Xilitla, S.L.P. y el desierto de Icamole, Nuevo León.

Sin duda uno de los grandes discos del 2009 que sonará en las pistas de baile de todo el mundo.

domingo, 18 de enero de 2009

Biggi - ID (2008)

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Casi completamente desconocido fuera de Islandia, Birgir Orn Steinarsson ha estado envuelto en la escena musical de Reykjavik por varios años. Vocalista de la extinta banda MAUS, tras emigrar a Londres regresa en el 2008 con una producción como solista llamada simplente ID, grabada casi en su totalidad por él mismo, nos muestra el gran control que tiene sobre sus toques de electro-pop y su delicada voz sumada a su acento islandes hacen un sonido demasiado acogedor lo cual nos hace recordar a bandas como The Postal Service o Electric President.

A lo largo del disco encontraremos sonidos electrónicos ambientales, acordeones, oboes, flautas, hasta tecleadas de maquina de escribir. El disco nos lleva a un viaje en rollercoaster con canciones tan suaves como Perfect Sunday o Don`t Break The Silence, subiendo de ritmo con un poco de folktrónica en Planes Over Skyscrapers, sin olvidarse de las emociones con las más movidas del disco como Just Like The End y The Hard Way. Sin duda un disco dotado de hermosura y tristeza como sólo los islandeses lo saben hacer.

Biggi - Perfect sunday


http://www.myspace.com/bigital
http://www.myspace.com/12tonar


Deerhunter. Microcastle/ Weird Era Cont. (2008)



Lidereado por el exéntrico Bradford Cox junto con los cinco integrantes de Atlanta, se han formado una gran reputación en sus intensas presentaciones en vivo en su ciudad natal y a lo largo del país abriendole la gira a Nine Inch Nails. Renacen de las cenizas de “Cryptogram”(2007), para entregarnos su tercera producción bajo sello Kranky Records/4AD, Microcastle, acompañado de un maravilloso bonus disc Weird Era Cont.

Su sonido ha sido llamado como “ambient punk” por tener ambos elementos presentes, pero esta etiqueta no es muy justa. Deerhunter aparece flotando suavemente sobre sus influencias “shoegazing', 'post-rock” y 'noise rock', para crear una atmósfera que no se decide entre lo frio del chill y lo caliente de las guitarras desenfrenadas, logrando incluzo la mimetización de ambas en ciertas ocasiones. Microcastle es un disco mucho mas completo en cuanto a estructura y lírica , aunque la voz de Cox aparesca ahogada entre layouts de reverbs y rebotes de otra guitarra que acompaña a los finos y esporádicos electronic loops y synths; una nueva fórmula para hacer 90ths rock. Semejante a lo estridente de Sonic Youth, the Breeders, My Bloody Valentine o incluso nostalgicas notas de Jesus and Mary Chain, pero no es tan sencillo como eso, es un reto para los oidos y mente de quien lo escucha, es instantaneamente intrigante y cautivador, hipnótico y en momentos abrumador.

Deerhunter ha madurado mas en dos años, que cualquier otra banda en 5, y no importa lo que venga después de Microcastle/ Weird Era Cont, estos chicos de Atlanta se han consolidado como una de las bandas mas finas de su generación.


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Deerhunter.
Agoraphobia.
Microcastle.
Kranky Records (2008)

Deerhunter. Weird Era Cont. (2008)

Fleet Foxes. Fleet Foxes & Sun Giant EP (2008)


El renaciemineto del folk music, la nueva cara amable pero melancólica, los coros eclesiásticos debajo de un outfit grunge. Fleet Foxes suenan como a caídos del cielo, los han llamado “The America's next great band”, y han aparecido en cantidad de grandes escenarios desde el Royal Opera House de NY hasta en Late Show de Letterman. La banda de 5 emergida de Seattle, revive un sonido que parecía estar muerto. Folk, church music , classic rock, country y SoCal pop, para crear una síntesis muy personal de lo que sus padres y abuelos escuchaban.

Su álbum homónimo junto con su Ep Sun Giant hacen un debut formidable, producido por Phil Ek, mejor conocido por su trabajo con Modest Mouse y the Shins, hacen que el disco sea exquisito desde su primera canción, “Sun It Rises” la cual abre con un coro pastoral que nos sumerge y nos invita a entrar en este mundo antiguo creado por la banda, como si escucharas un vinyl de tu abuelo, ese que te trae tantos recuerdos, la canción no tarda en crecer al ritmo de tambores, y agraciadas guitarras que anticipan el comienzo de algo grandioso. Las cuerdas vocales de la banda son en gran parte lo maravilloso de esta, lo armónico de las voces de los cinco integrantes al fundirse es perfecta, como si la banda hubiera estado tocando juntos por siempre, ejemplo de esto “White Winter Hymnal” y “He Doesnt Know Why”. Robin Pecknold canta-autor y líder de la banda crea melodías llenas de sentimiento, limpias y acústicas con arreglos minuciosamente orquestales sin llegar a saturar de elementos la pieza, momentos gloriosos y optimistas en cada instante, acompañados por la guitarra de Skye Skjelset's que vaga por todo el espacio con gran satisfacción, mientras que la batería de Nicholas Peterson mantiene el ritmo bajo control, permitiéndole a la banda que se mueva libremente sin alejarse del bosque. Una flauta fundida aparece amenazando el momento más intenso del disco “Your Protector” y el ritmo Staccato del piano de Casey Wescott en “Blue Ridge Mountains” aumenta el ímpetu del estribillo:

“In the quivering forest
Where the shivering dog rests
Our good grandfather
Built a wooden nest
And the river got frozen
And the home got snowed in
And the yellow moon glowed bright
Till the morning light”

… hace sin duda el momento mas emotivo y el clímax de el álbum.
Peknold sonaría grandioso con su armónica voz cantando cualquier cosa , mas sin duda no lo hizo, sus líricas combinan sueños con naturaleza, profundas historias que son contadas con gran poesía y detallados esquemas de rimas que la hacen fresca e impredecible en cada frase. Fleet Foxes a cuidado cada detalle , desde la pintura de Pieter Bruegel (uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI), que honra la portada del disco, hasta cada nota y cada estrofa, que harán de este un duro contendiente para el mejor disco del 2008.



Fleet Foxes.
Sun Giant / Blue Ridge Mountains (La blogotheque)
Fleet Foxes

Fleet Foxes. Sun Giant EP (2008)

YES!, We're Back!

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Después de una ausencia de 8 meses, del cual nos disculpamos, prettye fresh all stars vuelve a funcionar, no fue fácil pero la decisión esta tomada, ahora con nuevo staff (los cuales no reciben mayor tipo de incentivo que sus visitas) que agilizara el contenido y las recomendaciones de las cuales nos sentimos orgullosos, y se las haremos llegar bajo el mismo concepto, calidad mas que cantidad. Si nada más que decir les dejo con lo nuevo.