Amazing Baby - Rewild (2009)

Los últimos serán los primeros. Bajo esta premisa, un dúo de estudiantes de la Universidad de Wesleyan, regresa con una propuesta glam impregnada de rock psicodélico e imágenes technicolor.

La imaginación desbordada crea un potente sonido lleno de guitarras acústicas, panderos ultra-seleccionados de la mejor comuna hippie y vocales rasposas que escapan de pulmones oxigenados por water bongs. Smokey lyrics inspiradas en naturaleza hidropónica montadas en pianos tan pesados como nubes de tormenta eléctrica. Es el material Peace and Love del futuro and beyond, el búfalo del hoy por hoy, una bomba de tiempo a punto de lanzar y marcar con su estilo.

Si pudiéramos juntar en un estudio a los Grateful Dead con el maestro Ian Brown, los recordados The Coral y a los “sueno-en-todos-lados” MGMT , definitivamente éste podría ser uno de los mágicos resultados. Dentro de los integrantes tenemos a Will Roan quién tiene la capacidad de transportarnos con esa característica voz que no incluye ticket de regreso y a Simon O’ Connor quién rasguea esas progresivas y metálicas guitarras. Sus shows en vivo siempre son distintos y experimentales porque no tienen una banda formal, es por eso que acuden a escenosos y reconocidos músicos para terminar de sazonar su trippy-spicy propuesta.

Un poder chamánico que va desde lo apacible con estelas rítmicas setenteras hasta lo pesado y obscuro del rock galáctico. El hype perfecto para escapar de la realidad, un tapete volador humedecido en lluvia lisérgica, una cascada de melodías idóneas para un frío y grizzly campamento organizado por Ozzy, con recolección de “musgo” incluida.

Head Dress

Si quieres el disco, sólo mandanos un mail a prettyefreshallstars@gmail.com ó follow us on twitter y te daremos el link.

Get Well Soon - Rest Now! Weary Head You Will Get Well Soon

Descansen!!. Despues de mas de 3 años de trabajo, Konstantine Gropper nos entrega su proyecto Get Well Soon. Habilidoso con innumerable cantidad de instrumentos, este disco es una colección de armonías adorables y letras profundas con títulos que parecen ser sacados de la literatura medieval. Imposible de clasificar en algún genero, combina elementos que van desde el Folk al Electro.

Una agonía melancólica esta presente en toda la obra, Prelude, un enérgico comienzo, como las primeras páginas de un buen libro, nos motiva a adentrarnos en una trama musical llena de altibajos sentimentales.

Inútil es describir el resto de los tracks del disco, o hacer referencia las posibles influencias del artista, esta es una historia que ustedes tendrán que interpretar.

All we’ve got is ourselves – and one another. We’re home. Get Well Soon

Get Well Soon – Official Site

Get Well Soon - My Space

Shout Out Out Out Out / Reintegration Time

Bien podría citar a Lindstrom y a Emperor Machine como comparativas del universo de Shout Out Out Out Out; ya que el lo-fi de sus baterías que en este caso no están programadas, quizá los vocorders que artificializan las vocales, o los disparos de algo que no son lasers, aunados a arpegios que armonizan increíblemente canciones como Bad Choices, Remind Me In Dark Times y How Do I Maintain que los convierte en una propuesta super interesante.

Los clips de mediados de los ochentas están presentes en la producción de estos señores del Canadá. Cada elemento musical en cada canción es vitalizante, aunque un tanto repetitivo; nos manipula en un espacio que parecería nunca acabar. Inclusive ese poco/mucho rock que hay en las venas de cada uno de sus integrantes, el cual piensan no dejar flotando en el espacio.



El ciudadano Edmontoniano Rollie Pemberton también conocido como Candence Weapon colabora en este álbum con su quejumbrosa y exaltante voz hip hopera en Coming Home, un track que si bien se incorpora en agresividad a las vocales de Candence propone bajeos super 80's como Yazoo y ritmos que suenan a la escena urbana actual de Inglaterra, osea el dubstep. Arriba de todo esto; hay varios matices obscuros que convierten a esta canción en algo verdaderamente interesante y atemporal.

One Plus Two Plus Three convoca a San Serac al microfono para convertir un track que funciona como licuadora donde los ingredientes son synthes 70ros y toques disco de bajo presupuesto, voces robóticas en los puentes, bajos ácidos y una comunicación con una computadora commodore que toma vida repentinamente.

El cierre de este álbum es colosal y para dejarnos con el mejor de los sabores de boca, tal como cuando vemos una película que recordaremos y recordaremos. Track que lleva el mismo nombre que el álbum, sumamente simple y cero aburrido.

Sout Out Out Out Out - Myspace

Shout Out Out Out Out - Amazon

Shout Out Out Out Out - iLike

Shout Out Out Out Out - Official

Miike Snow. Miike Snow (2009)

Pues que decir de Miike Snow, podemos empezar diciendo que no se trata de una persona, si no de una banda sueca, su misteriosa existencia alrededor de la red con su sencillo increíblemente raro e insoportablemente pegajoso “Animal” vio a la luz apenas este 17 de febrero, dándole la vuelta al mundo virtual con gran aceptación, incluso antes de que su myspace estuviera listo. Ahora probablemente gracias a este fenómeno de bandas de mundo aparente/virtual, de geeks y de bloggers, Miike Snow lanza su disco debut con una de las disqueras mas versátiles de la escena, Downtown Records, misma que meciera en sus brazos a bandas como; Cold War Kids, Santogold, Art Brut, Spank Rock y a mas bebes ya creciditos.


Miike Snow
Animal (Unofficial Video)

Sus integrantes no salieron de la nada pues Christian Karlsson y Pontus Winnberg amigos de la infancia, músicos, productores y djs de la escena sueca … no se si tenga que decirlo, … pero es real, productores de bandas como Maroon 5, Madonna y Britney Spears a la cual llevarán a un Grammy de “Best Dance Recording” con la canción Toxic.
En Miike Snow también esta el norteamericano Andrew Wyatt, juntos han aplicada su obvia inteligencia para replantearse la formula de hacer pop, con resultados bastantes dignos de escuchar para personas con mas neuronas que los fans de Justice.

Como canciones de cuna para niños de padres subdesarrollados, con letras aparentemente tontas, pero con gran significado, campanitas y nubes regordetas color rosa pastel, redobles de guerra de beat incansable, hacen de “Burial” otra hipnótica canción pop, tanto en la versión original, como en el remix de Dj Mehdi más orientada al disco afro americano de los 70’s.

Igual de encantador que sus compañeros de Faunt, Miike Snow oscila entre los tonos fantásticos del dream-pop , los cautivadores ocilators y vocoders, las cachondas lineas de bajo funk y requintos de guitarras folky; todos estos elementos aplicados a la vieja formulita pop que nos ha hecho tararear canciones marcando el beat mientras caminamos.“Plastic Jungle” se derrite al calor de los cañones y dirty synths; el plástico derretido quema la pista de baile, dejando al descubierto cientos de texturas syntheticas que se caen a lo largo del camino en un agujero negro. La encargada de llevar este enigmático recorrido al clímax es “In Search Of Main” con un finísimo techno beat de 124bpm es perfecta para enfriar la atmósfera de una manera bastante intensa.

No sólo Karlsson y Winnberg son los versátiles personajes de la banda, Andrew Wyatt es miembro de la banda "Black Beetle" (con Joan Wasser) y de “The A.M.” (con Michael Tighe). Además tiene un álbum en puertas con la banda new yorkina “Fires of Rome”, y la composición y producción del nuevo disco del australiano Daniel Merriweather.

Con su lanzamiento oficial el proximo 9 de junio (con una preventa bastante accesible con booklet autografiado) y su presentación como una de las “opening bands” mas prometedoras para ver en vivo este año en el festival Lollapalooza de Chicago, Miike Snow es pop inteligente para una sociedad en emergencia.

Miike Snow Myspace
Special Pre-Order

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The Maccabees. Wall Of Arms (2009).

Pocas son las bandas elogiadas “prodigio” en el mundo de los new releases “indie” , aquellas que sorprenden con un excelente disco debut, y gran estilo, suelen tener una penosa caída en su segunda producción, mencionar nombres sería tedioso. Lo que vale realmente son bandas como la de los chicos de Brighton “The Maccabees” , que bajo la presión de presentar un trabajo de calidad, igual de brillante a su disco debut “Colour it in” o en su defecto mejor, fue bastante desafiante. Al parecer su disco debut fue solo una plataforma, un impulso, un experimento, un test, para mejorar la formula y llegar a lo nuevo, Wall of Arms.

Para semejante secuela el encargado de hacer los labores de producción fue Markus Dravs (Bjork, Coldplay, y el Neon Bible de Arcade Fire, etc), para acentuar la intensidad del disco. Las canciones suenan a su esencia “live garage”, esa que los distinguió de la camada de bandas que saliera en el 2007; lyrics apasionadas, apoyadas con coros distantes y profundos, trompetas estridentes, baterías hipnóticas (algo de lo más destacado) y sus ya registrados riffs y líneas de cuerdas.
El quinteto ha encontrado la inspiración, llevando al limite sus habilidades, suspirando aires de grandeza, lo cual ha tenido al igual que su álbum debut un resultado universalmente excelente.

El primer sencillo “Love You Better” abre en la antesala, Orlando Weeks (vocal, frontman) desahoga su voz con sentimientos y emociones profundas previamente inexploradas por la banda , demostrado madurez y crecimiento, con guitarras folkie y un drumbeat incansable.


The Maccabees.
Love You Better.

El segundo sencillo “No Kind Words” una de las mejores canciones del disco, por su gran parecido con Joy División en los bajos, y excelente en los lyrics, que nos narra la ruptura de dos buenos amigos, es en realidad una canción maravillosa en todos los sentidos.


The Maccabees
No Kind Words

Maccabees nos ha demostrado que ninguna persona que los escuche podría ser inmune a contagiarse con su sonido, por su destreza musical y sus grandiosas letras. Sea como sea Wall of Arms es un disco que hay que celebrar, y que ha sacado a la banda de los baúles indie para introducirlos en los verdaderos contenedores.

Wall of Arms saldrá a la venta el próximo 27 de abril.


The Maccabees.
Can You Give It (live from the Studio)

El Link se dará por petición personal, si lo quieres y no tienes 15dlls para compralo, escribenos a prettyefreshallstars@gmail.com

Maccabees Myspace
Wall of Arms at Amazon

The Glimmers - Disko Drunkards (2009)

El señor escuchó mis plegarias, necesitabamos un rebote a la realidad, un suculento shot directo al antebrazo, un sniffazo de fiesta, un molesto levantón de orejas. La hibernación solo nos entorpeció las articulaciones. Rogamos e imploramos por medicina auditiva urgente para un desmoralizado país en crisis de identidad. Fuimos escuchados, ese cargamento especial llegó. Thanks Lord.

De manos del libre albedrío musical, traemos uno de los mejores diskos del año, personalmente admiro demasiado a esta banda, ya que son de los pocos que se ríen de las disqueras. En sus presentaciones en vivo, regalan una muestra de su obra y no les importa si la clonas, si la cruzas con un mp3player, si la prostituyes o regalas, etc… son unos tipos que entienden perfectamente que la manera de distribuir música evolucionó.

Después del Gee Gee Fazi, el próximo disco tenía que ser alucinante e incomparable, un material perfecto y casi depurado por “big pappa”, El Señor says: enjoy the music, party on. Tiene la sensación de una fiesta interminable, un beat acelerado zig zageante perfecto para chapulines discotequeros, muchos brincos de funk sexy al compás de voces de fauna. Ben Brunin se encargó de controlar y aturdir mi cerebro con esos riffs de bajo tan darkies y poderosos que aún los sigo maquilando en mi cabeza. En la batería tenemos a Stéphane Misseghers con tarolazos muy houserosos y bailables. Sonidos electro espaciales con secuencias de piano super trippy acompañados de gritos de fiesta en una espesa jungla, la compañía ideal para el junkie de audio nocturno.

Una ecléctica selva diseñada para no descansar, un paraíso para los adictos al dance, un cohete lleno de creatividad que hará zapatear a muchas disco-ravers, un terciopelo de party futurista con poderes para lustrar cualquier tipo de calzado.

We got to pray just to make it today… (Mc Hammer).

BURIAL & FOUR TET Moth / Club Wolf

Hace unas semanas Pitchfork y algunos otros medios publicaron lo que se dio a conocer por el de e-mailing de Bleep. Dos de los ingleses más adelantados, las dos referencias de la electronica propositiva, dos de los nerds más cool’s del mainstream musical juntos en un vinyl “12. Que por cierto tardo solo pocas horas en la preventa para que el SOLD OUT fuera contundente. Era complicado imaginar que harían Burial y Kieran Hebden (Four Tet) juntos. A pesar de ser puntas de lanza carecen de similitudes en sus trabajos individules. Burial que hasta hace unos meses mostro su rostro real y que apenas diera algunos datos precisos de su existencia en aquella ludica entrevista en la revista inglesa Wire esta abocado casi al %100 al dubstep. Aunque si, regenero y le dio tintes llenos de oscuridad y teatralidad dramatica, Burial experimenta en el dubstep y sus alrededores sin alejarse demasiado. Dominador del contratiempo, y que en Untrue nos enseño la versión más naif del genero que hasta hace unos años fue la expresión más under y de cloacas de la escena londinense, antes de la aparición de Kode 9 y el mismo Burial.

Four Tet por su parte, es un diestro en casi cualquier genero que se lo ponga enfrente, suele dominar, llevar los beats al punto más algido y hacer explotar la melodia. Four Tet no experimenta sobre generos especificos, si no en la fusión de los ritmos y las cadencias armonicas.

En fin, una colaboración Burial / Four Tet da mucho de que hablar, y hace fallar al escucha para atinar a lo que esta a punto de enfrentarse. Algunos esparaban un trabajo más cercano a los terrenos de la experimentación y la improvisación. Sin embargo no es así. El lado B pertenece al track Wolf Club. Aquí la iniciativa es claramente de Kieran Hebden, la melodía armada con una especie de goteo de marimba electronica que despues de unos momentos se hace acompañar cortes parcos y secos propios del dub de Burial. El golpeteo nervioso del arillo de la tarola, sello inconfundible en cualquier batería de Burial. El lado A es Moth. Voces de mujer cortadas usadas como beat, recurso repetetitivo en el trabajo de Burial. Aquí la melodía se siente un poco cercana a UK, uno de los tracks menos dubsteps y si más ambient del apabullante disco Untrue, a mi gusto UK es una de las canciones más bellas de Burial, y Moth me la recuerda en esencia. Aunque claro, esto no es ambient, ni dubstep, genericamente esta más cercana a Four Tet, talvez a sus remixes más que a un trabajo propio, una canción muy buena con algo de minimal The Field. Muy buen track. Muy buen split, buena colaboración … que a pesar de las pimeras apuestas, que lo esperaban como un trabajo del que iba a resultar algo dificil, o una nueva forma musical, no lo es, es un trabajo de fusion electronica, pop, elegante y estilizado.

via:www.iktp.wordpress.com

Bubonic Plague - Instant Coma (2008)

Hemos sobrevivido al terror psicológico, somos parte de un futuro incierto, fake, distinto y contaminado, nos recorre un mar de corrientes peligrosas bajo las venas.

Bajo la inmensa nube de información low budget, contradictoria y repleta de ciencia ficción, aterriza un torbellino sónico capaz de contagiar a cuanto infectado aparezca on the scene.

Un material puro, como un diamante en bruto jamás tocado por alguna mega producción o una disquera con gran presupuesto, un disco muy creepy y garachoso a su máxima expresión de tendencia indie, limpio, crudo, sin visión de negocio o manipulado por algún "lucro-disco-i-wanna-be-millionaire-headhunter". Algunas bandas cuando se mantienen fuera del spotlight arden por sí mismas, brillan iluminadamente y no se detienen. El miedo suena parecido a estos tipos de Los Angeles, quienes presentan su segunda propuesta recien desenterrada de algún laboratorio ochentero, gótico, sucio y cancelado por enfermedades creadas por científicos en ketamina. Una de las pocas bandas conformada por más mujeres que hombres, una agrupación con una propuesta atípica de terror psicodélico y sonidos tropicales dispuestos a entrar sólo en selectivos y pacientes oídos.Es el soundtrack de mi eterna pseudo cuarentena, con borrosos visuales de torpes humano-zombies llenos de descortesía vistiendo look de cirujanos pulcros y temerosos.

Soy un sobreviviente, me esperan un electrizante puñado de letras darkie macabras con vocales sexys acompañadas de solitarios sintetizadores y beats obscuro-consecutivos listos para un engimático funeral.

Bubonic Plague
Sal's Tropical Depression

Bubonic Plague Myspace

Scott Matthew - There Is An Ocean That Divides (2009)

Scott Matthew es un artista nacido en Queensland, Australia que tomó por adopción la ciudad de Nueva York para realizar su carrera. Conocido en el medio artístico por crear grandiosas bandas sonoras como los animes The Ghost in The Shell: Stand Alone Complex y Cowboy Bebop: Knockin' On Heaven's Door, pero sin duda con la multipremiada pelicula cuasi-porno Shortbus abordó su viaje al estrellato. A principios de la década formó con el ex - The Smiths Spencer Cobrin un grupo llamado Elva Snow, igualmente incursionando en algunas bandas sonoras.

Él se describe como un ‘quiet noise maker’ que seduce a cualquiera que escuche su nuevo disco There is an Ocean That Divides. Al escuchar su voz por primera vez se vendrá a la mente de inmediato el David Bowie de Ashes to Ashes, su música muchas veces comparada con la de Anthony & The Johnsons, pero más dinámica, utilizando el ukelele, violines, guitarras acústicas, pianos, violonchelos, kalimbas. Sin duda su punto fuerte es su extraordinaria voz, la cual ha sido calificada como calida, seductora y andrógina.

No es un disco que vaya a alegrar estas tardes de Influenza, más bien las puede deprimir aún más, pero no quedá de más escuchar sin duda uno las maores sorpresas del 2009.

La primer canción del disco Every Travled Road nos llevará de inmediato a imaginarnos aquella escena con la que inicia la película Lost Highway, en la que se ven las líneas amarillas de la carretera con la canción I’m Deranged de Bowie, muy parecidas ambas canciones. Ornament la tercera canción, es la más movida del disco, se nota un poco alegre la melodia envolviéndole unas trompetas a la mitad de la canción. El momento cuspide del disco se encuentra en la séptima canción llamada igual que el disco, las voces femeninas de fondo entristecen aún más la voz de Scott. White Horse su primer sencillo nos presenta un video en blanco y negro, desgarrador, triste, se puede notar la nostalgía en sus ojos y en su tono de voz.

Scott Matthews - White Horse


MySpace

Crocodiles. Summer Of Hate (2009)

Armonía eléctrica y distorsionada, en tiempos de calor y de odio. Garage-rock , echos y reverbs, es lo que tiene este dúo de San Diego, Charles Rowelly y Brandon Welchez, Crocodiles. Probablemente llamados así gracias al disco de Echo And The Bunnymen, pues es evidente la influencia de bandas legendarias, evocan sobre todo a Jesus & Mary Chain (JAMC) , My Bloody Valentine y a los inicios de Iggy Pop.

Summer of Hate, su primer Lp lanzado apenas hace tres días, ya dio mucho de que hablar alrededor del mundo de la música independiente, con gira prácticamente en todo EU, Cocodriles ha llegado retumbando los oidos, con echoes de delirio, sonidos distantes y de guitarras distorsionados saturadas de reverbs.
Han sido comprados con los actos en vivo pop-noise, de bandas como Wavves y No Age, comparación que no tiene mucho sentido, pues sí, ellos no son muy noise, no es la base de su sonido, y tampoco es su esencia, es solo un recurso bastante armónico. A excepción de los dos tracks mas saturados como “Refuse Angels” y "I Wanna Kill"(el track mas bueno del disco y un suuuuuper hit) que suena a el “Automatic (1989)” de JAMC. El resto del Summer Hate es bastante limpio, esto no quiere decir que no este lleno de pedaleras, distorsiones y synths, son estos elementos los que por medio de una composición bastante matemática logran un gran orden dentro del caos, escapando así de esas burdas comparaciones.


Crocodriles.
Refuse Angels

Summer of Hate, se escucha a todo volumen, no existe otra forma, el calor y el verano son el pretexto perfecto, una joyita de buen rock con sabor a cuerdas metalicas y synth pop de los ochenta.

Se presentarán este sábado 21 de noviembre en el Salón Caribe, cortesía de la gente de Chronic, no se lo pueden perder!

*En PFAS tenemos tickets para tí, estén atentos para la encuensta!.

*A toda la gente que vaya a ver a Royksopp y quiera ver a Crocodiles despúes, se les hará un descuentote presentando su boleto de Royksopp en la taquilla del Salón Caribe, de $260 pesos a $180 pesos ya con cargo E-Ticket incluido (Indispensable entregar su boleto de Royksopp para hacer válida la promoción).

Crocodiles Myspace
Summer of Hate. Amazon

Tiga. Ciao! (2009)

Hacer música para Tiga, siempre se ha tratado de diversión, superficialidad, cachondería de una manera muy única y con un estilo del humor muy cheese, pero siempre con una increíble sensibilidad para hacer a la gente bailar. Al menos así lo demostó con su álbum que le dio su sonido , Sexor (2006, hit de todos los clubbers).“Welcome to planet sexor”, nos hablaba una voz robótica, que nos introducía en un escenario “disco iluminado”. En Ciao!, parece rechazar de alguna forma estos antiguos conceptos, para abrirle paso a un Tiga mucho más oscuro, sin olvidar los elementos básicos de su estilo, para continuar el pavoneo de su persona en los escenarios.

Recuerdo haberlo visto en el sónar 2006 (BAR), con un live act intenso, más beat techno, que de el “electro clash girly” que lo distinguía, lo que a simple vista denotaba que era mucho más que eso, y en este disco lo deja claro.

Tiga une la barrera entre las “club songs” y las “real songs” , al trabajar en este disco con Soulwax, James Murphy, Jesper Dahlbäck y Gonzales (Mejor conocido por ser la cabeza detrás de la adorable Feist). El fomidable grupo de talento en esta producción, no preocupo a Tiga, simplemente los dejo hacer su trabajo, pero sin comprometer el suyo. Logrando un complejo sistema creativo con resultados bastante impresionantes.

Son estos resultados, canciones como “Beep Beep Beep”, “Mind Dimension” y “What You Need” donde entran los productores Soulwax y Dahlback. Mind Dimension es una intensa batalla, entre beats de Detroit techno, texturas minimal y crunchy synths al tope, de la cual resulta “What you need”, con su electronic noise, hace que sean las canciones más up beat del disco.


Tiga
Mind Dimension
Jeff Minter and Ivan Zorzin

Por otro lado y después de haber empapado la pista, entra el glamour lame y el glitter con “Shoes” y “luxury” (Gonzales y Murphy), esas canciones que a pesar de que podrían haber sido escritas por un personaje de Bret Easton Ellis, “fabuloso” y arrogante, logran un efecto bastante efectivo en el slowdancing, como si fuera la misma formula de “sweet harmony” (The Beloved).

James Murphy muestra dos caras más en el álbum con la electroclashera “Sex O'Clock” y con “Gentle Giant” una balada new wave a la Anne Clark, de esencia oscura y con aires de despedida, “Nothing last forever”, “one more song, another dance to make me feel in love tonight".

Tiga expone mas sensibilidad y se fija nuevas metas dejando atrás al joven de “sexor” , para darle paso al la madurez, “Ciao!”.

Pop Noir - Demo (2009)

“We will become your favorite band. you will love us, and we will love you back”.

Es lo que afirma Pop Noir, banda liderada por los gemelos veinteañeros Joe McGarry(Guitarra y Programación) y Luke McGarry (Bajo y voz) acompañados de Chilean Nico en la batería.

Oriundos de California, hicieron su debut en el 2004, creando un sonido único conformado de rasgueos de guitarra limpios y baterías poderosas, valiéndose mucho más de la armonía de sus instrumentos que de las secuencias y programaciones. Crean un sonido único, de melodías sencillas, pegajosas y bailables, que inevitablemente se tararean todo el día.

Los primeros dos tracks del disco DIY y Don’t Fool Yourself, abren el disco con una descarga de ritmos enérgica, incorporando uno a uno los instrumentos y utilizando letras simples y repetitivas. A lo largo del resto de los tracks, podemos encontrarnos con varias sorpresas, en Santa Ana, la incorporación de una trompeta para darle un toque bastante especial, y el cover de Wham! Last Christmas.

Un muy buen disco, y una banda de la que seguramente estaremos hablando más en el futuro.

Pop Noir My Space

Krazy Baldhead / The B-Suite [2009]

Los Ed Banger parisinos tienen dos vertientes; la guarra/moderna, comercial, post-teenager y por otro lado la experimental, madura, de músicos old-school, como Mr. Oizo (Quentin Dupieux), Feadz y Pierre-Antoine Grison aka Krazy Balhead.

Nacido en el sur de francia, convertido en parisino, jazzista, con diez años en la academia de música, experiencia que le diera el poder para incursionar en nuevos estilos musicales, y lo alentara a mandar un demo a Pedro Winter (Busy P), y así convertirse en parte de la entonces ¨hot¨ Ed Banger Records en el 2004.

Krazy Balhead es el resultado de la educación musical clásica, de notaciones y tradición escrita, aterrizada a un mundo electrónico, experimental e intuitivo. Debuta con su EP break-beat weirdo en el 2004 “Bill’s Break”, y “Dry Guillotine” en el 2007, hasta aparecer con su primer LP “The B Suite” que verá la luz el 27 de Abril del 2009.

El trabajo de casi 3 años en el estudio a dado sus frutos un master piece de 16 tracks dividido en 4 “movements” , que difumina la línea de lo comprensible entre los electro/breaks, el jazz, el hip-hoy y el funk.

El electro encontró otro representante más, Krazy Balhead ha creado otra pequeña ramificación dentro del multigeneros, Nu rap, o como quiera que se pueda llamar, Pierre-Antoine Grison fusionó todo con simientos bien estructurados, Brooklyn rappers, chase jazz, bajos funkie y electro con texturas de sega.

Implacable y complejo, The B-Suite , es el dance a través de los ojos de un músico de conservatorio.

Krazy Balhead Myspace

David Kitt - The Nightsaver (2009)

David Kitt, Irlandés, Dublinés, Cantautor, Amigo y Colaborador de The Magic Numbers, A hecho buenos covers de Thin Lizzy, Sonic Youth o Toots & The Maytals entre otros.

Nació rodeado de música, su padre y sus tíos tenían una banda de Folk que fue famosa en su país natal, estudió en la Universidad más importante de Irlanda, La Trinity College, antes de finalizar sus estudios de tecnología musical ya había editado su primer disco llamado Small Moments (2000), en nueve años ha logrado editar seis discos de estudio y uno de lados-b.

El brinco a las grandes ligas lo dio a principios de este año, al ser invitado para ser el abridor de la gira europea de los Tinderstics, logrando disco de oro en su país e incursionar en las listas de popularidad en varios países europeos.

Su música seduce el folk y el rock incorporando sonidos acústicos y electrónicos. El disco comienza con Move It On una balada acústica, con toques de indietronica, muy parecida a Sin Fang Beus, It’s Yours ameniza un poco el principio del albúm con unas maracas de fondo, el sonido del disco eleva el ritmo en la canción Learning How To Say Goodbye, sin duda la mejor canción del disco, otra balada un poco más movida con bateria electrónica, tarolazos que van de principio a fin y algunos beats bailables, siguiendo con Alone Like That, la más movida del disco, de aquí en adelante el disco baja un poco de intensidad sin bajar la calidad, al contrario logran un cierre estupendo con las baladas Don’t Wake Me Up y No Thruth In Your Eyes.


Video con colaboración de the Magic Numbers en los coros!

Emil & Friends - Downed Economy EP (2009)

El modesto actor Emile Hirsch (Into The Wild, Girl Next Door) sorprendió hace un par de semanas a varios blogs musicales mandando un mail con la siguiente información:

Title: hot new project of international film star Emile Hirsch.

Mucha gente se preguntaba y quién es esta estrella, a lo que contesto él mismo,

“In case you are not privy to the superstardom that is Emile Hirsch here’s a brief bio. As a kid he attended The Hamilton Academy of Music and The Performing Arts in Los Angeles. Now he is often seen singing karaoke alongside Lindsay Lohan, Bo Barrett, Michelle Rodriguez, Kellan Rhude and Nicole Richie at Beverly Hills hot spot ‘Guys’.”

Agregando el link de su Myspace y el link para descargar su EP titulado Downed Economy.

“Emil & Friends MySpace”

Para finalizar con su firma,

Emile Hirsch.

PS. Considerer yourself honored to have received a personal email from a star of my caliber.”

Hablando de la música de su Ep, varios blogs lo han descrito como una mezcla de melodias tipo MGMT enfocandose a un estilo muy a la Unicorns, aquella increible banda canadiense desaparecida por alla del 2005 que después se convertirían en Islands, con algunos sampleos de Animal collective, todo esto traducido prodía ser un rock electro pop con vocales dulces y sonidos extraños. Sus letras hablan sobre cosas sobrenaturales, magos y cosas de fantasía.

Hasta este punto todo parece una broma y sí, así fue, el actor no es parte del proyecto, ni sabe nada de esto. Así que a pesar de todo, fue una buena forma de promocionar una banda nueva, aprovechando la fama del actor. Lo que me pregunto es, en realidad el lider de la banda se llama Emil? o porqué haber escogido a este actor, que la verdad fuera de Into The Wild, no es muy conocido.

Fuera de toda la broma que organizo esta banda, es un Ep interesante, cuenta con 5 canciones nada más, así que esperemos el disco que según esto aparecerá pronto. El sonido si es más o menos lo que describieron ellos mismos, suenan a The Unicorns pero un poco más dulces y sí , algo de psicodelía a la MGMT, pero más bien los samplers parecen más a Chromeo que a Animal Collective.



“Silenced Pistol”

Holy Week For The Unholy Travelers by Prettyefreshallstars (2009)

La crucifixión llegará pronto para todos, para algunos convertida en rituales llenos de fé, para otros en forma de tentaciones en busca de respuesta. Placeres imposibles de combatir con nuestra espada y escudo.

Me dejo llevar por una selección de tracks antojables, un cockteleado mixtape idóneo para cargar en el IPOD. Una jugosa agrupación de pistas con elementos acústico mutantes, pads de alimentación old school ochentera, beats electro shinies y finas vocales con texturas sin definición.

Tengo a la mano una experiencia de ir y venir, me acompañan los plastic italianos de Fare Soldi, la fiesta densa de Thunderheist, al oldie y talentoso de David Kitt entre otros representativos músicos como Flairs. Viajar y recordar, algo nos espera, el árbol genealógico está a sólo unos kilómetros.

Suena a intensas luces de carretera, a futuras pistas para encontrar la noche, a un mundo ensimismado de artesanales sonidos dispuestos a masajear tu yunque y martillo.

Tracklist:

1. Survivor – Fare Soldi
2. Keep me in my plane – WhoMadeWho
3. Dark Blue – Crossover
4. Dancing on my grave – Ghostland Observatory
5. Oddity – Zwicker
6. Space cowboy – Thunderheist
7. Alone like that - David Kitt
8. Hear it in the cans – We Have Band
9. Solid Gold – The Golden Filter
10. Back & Spine – Kasper Bjorke (Feat. FM Belfast)
11. Better than Prince – Flairs
12. Neeve – Woolfy VS Projections

Shameboy - Heartcore

En la creencia de que la maquila de música Belga es en su mayoría eurodance y eurotrance, pues Shameboy está aquí proponiendo algo mas que waffles y esos cheesy dj's que se presentan con una tipa rubia que la hace de vocalista, como sucede a menudo con los productores de los paises bajos.

Estos si son de a deveras, tienen un poblado de synthetizadores en escena. Shameboy trae una escuela muy 90's en términos de programación de cajas de ritmos y beats clásicos de las Roland 808 y 909, que aunados al bajo crunchy de cada una de sus canciones hacen que estas se conviertan en una selección de cajón en cada baúl de discos de los pinchadiscos. El track Heartcore, es el ejemplo y como su sufijo lo dice: es el core del álbum y fácilmete demuestra que es el core de la noche y del dancefloor.

Dentro de las nuevas sub-corrientes del techno y del electro encontramos elementos super interesantes en el disco, ritmos chopeados y taladrantes sonidos llevados sobre una técnica de edición bastante popular en la electrónica de hoy en día, Otra razón mas para que los tracks producidos por Jimmy y Luuk deban estar en los clubs.

El track Monterey tiene ese sónido que asemeja al Berlin-Hamburg techno que funciona como un teleférico; es decir de las faldas de la montaña hasta la cima teniendo un paisaje lleno de emociones en el trayecto. Cada uno de los adornos en la progresión rítmica de esta canción son alicientes de buen groove.

Shameboy Myspace

Heartcore Amazon

Shameboy iLike

Shameboy Official website

Cold Nights Vol. 1 (2009)

Ya vienen las lluvias y esta recopilación es perfecta para esas tardes nubladas y frias, en las que no dan ganas de salir y que mejor que quedarte en casa escuchando este disco que tiene desde canciones funerales, auroraras boreales, alces, días sin luz, olas, corazones rotos. También trae un par de covers muy buenos, mucha música nordica, espero que les guste.

Cold Nights Vol. 1

1.- No Age - Keechie (3:27)
2.- M83 - You, Appearing (3:39)
3.- Radiohead - Last Flowers (4:26)
4.- Last Days - May Your Days Be Gold (3:10)
5.- Lady & Bird - Suicide Is Painless (2:55)
6.- Biggi - Planes Over Skyscrapers (3:06)
7.- Tv on The Radio - Family Tree (5:34)
8.- Bang Gang - Every Time I Look In Your Eyes (5:02)
9.- Last Days - Thoughts Of Alice (3:06)
10.- Bat For Lashes - Daniel (4:07)
11.- Jap Jap - Surrounded By Magic (3:21)
12.- Hot Chip - Transmission (Joy Division Cover) (4:57)
13.- MSTRKRFT - Heartbreaker f. John Legend (3:14)
14.- FM Belfast - Pump (2:45)
15.- Junior Boys - Dull To Pause (4:52)
16.- Nathan Fake - You Are Here (4:26)
17.- M83 - Waves, Waves, Waves (2:30)

Total: 60 min.

NOTA: El archivo estaba incompleto, ahora si ya lo pueden descargar completo!!

Faunts. Feel. Love. Thinking. Of. (2009)

Feel. Love. Thinking. Of., es un álbum difícil de evaluar, pues las canciones buenas lo son en extremo y las que no, pasan desapercibidas para cobrar sentido más tarde a través de la repetición, empujando del pedestal a las que ya eran buenas y así crea un círculo. Como una serpiente que se muerde la cola, el disco se encasilla y se torna imprescindible.

Su segunda producción en forma es mucho más visionaria y relevante que su álbum debut “High Expectations / Low Results.” (2005). Se replantearon en un escenario musical distinto, donde fusionaron sus bases shoegazer en el “open minded” electro; una transición agigantada, como el paso de Joy Division a New Order. Faunts entra con el pie derecho de nuevo a la escena. La banda no sólo se tomó el tiempo para renovar su sonido, renovó alineación. Antes banda de tres hermanos Batke; Tim, Steven, y Rob, ahora de cinco integrantes, con el baterista Paul Arnusch y el bajista Scott Gallant, generan melancólicas melodías robóticas y frías como sus orígenes en Edmonton, Alberta.Faunts
Faunts intriga musicalmente, cada uno de los tracks es totalmente distinto, como si se tratara de bandas diferentes, pues los tres hermanos cantan en solitario y simultaneo, cada uno con su propio estilo. Synths claramente influenciados por los pioneros Depeche Mode, The Cure, New Order, (sin entrar en clichés) sin sonar por ende “retro”, más bien con tintes introspectivos, con toques de synthpop, downtempo, indierock, que los ubica perfecto en el contexto de música contemporánea, ahí dónde se encuentran algunos virtuosos como M83, Junior Boys o Explosions in the Sky.

Es un álbum lleno de matices, que destellan en rombos multicolores; melancólicos electrobeats, dirty clap pads, vintage synths que se encuentran de golpe con guitarras shoegazeras distorsionadas, logrando una penosa armonía, en la homónima del disco “Feel. Love. Thinking. Of.”, la que se encarga de abrir y una de las mejores cartas para entrarle de lleno a Faunts.


Faunts
Feel. Love. Thinking. Of.
¨It Hurts Me All The Time¨, la más “early the Cure”, la que de hecho podría ser una orgullosa hijastra de “Love Song” (The Cure Disintegration in 1989), una canción pensada para la oleada contemporánea que baila sobre la tumba de New Order. Si casi has llegado al final y no estas convencido, si no había suficientes pruebas para aplaudir, llega "I Think I'll Start A Fire " resonando en los oidos con un ritmo dance-ballad a la M83, remitiendo a la acogedora voz de Neil Francis Tennant (Pet Shop Boys), pero ahogada en layers de reverbs, pianitos new wavers y guitarras wah wah, pura melancolía bailable. Le continua la full lenght de casi 8 minutos "Alarmed/Lights", una bizarra fusión de guitarras con sentimientos post-rock a la Exlosions in the Sky, la elegancia de los synths a la Junior Boys, y la caótica pero asombrosa bateria a la Benjamin Weikel (The Helio Séquense).Si bien este album no es perfecto, y muy probablemente en 3 meses se olvide por un tiempo, esperando el momento para ser escuchado, para volverte a atrapar en su melancolía; así, cumpliendo el ciclo, como una serpiente que se muerde la cola, el disco se encasilla y se torna imprescindible.

Natalie Portman’s Shaved Head – Glistening Pleasure (2008)

La tendencia de los andro retro kids llega de nuevo, ahora con una fuerte y sonóra propuesta de glam y life style representando a la nueva oleada de la sociedad indie. Aunque no me considero para nada fan de los comics, V for Vendetta contribuyó a crear este trendy concepto, obvio bajo la imagen e inspiración de la hermosa y talented Natalie Portman, quién decidió raparse el cráneo para actuar en esta movie.

Suena a pop novedoso con los tintes electro necesarios para golpear sneakers toda la noche. Sus letras se vuelven un poco rocky densas y trippiosas, con canciones que cuentan sus aventuras de color neón, aunque nunca dejan de lado la diversión y burla hacia sus propias tendencias. Lyrics con inspiración cheesey, con un poco de doble sentido muy weirdo, catchy riffs de guitarra y bajos dancey ochenteros que ni los Black Kidz logran revolcar tanta gente en sus presentaciones.

La banda está formada por Shaun Libman, Luke Smith, David Price, Claire England y Liam Downey, unos teenagers de Seattle recien salidos de high school, que apenas firman su primer LP bajo la criminal disquera Team Swan Records.

Es un material pegado para bailar, un comprimido directo para enfiestar, un latigazo vocal estilo MGMT, coros alargados y cantables muy al estilo de Empire of the Sun, intentando convertirse en un nuevo cliché como lo fueron los Bee Gees, pero con esa estruendosa potencia electrosa de Thunderheist.

La party llegó con estos modernos apaches, con tal nombre, no se podría esperar más de la banda, un distorsionado pool con tracks repletos de energía glow y diversión en fluorescent mode.