Crocodiles. Summer Of Hate (2009)

Armonía eléctrica y distorsionada, en tiempos de calor y de odio. Garage-rock , echos y reverbs, es lo que tiene este dúo de San Diego, Charles Rowelly y Brandon Welchez, Crocodiles. Probablemente llamados así gracias al disco de Echo And The Bunnymen, pues es evidente la influencia de bandas legendarias, evocan sobre todo a Jesus & Mary Chain (JAMC) , My Bloody Valentine y a los inicios de Iggy Pop.

Summer of Hate, su primer Lp lanzado apenas hace tres días, ya dio mucho de que hablar alrededor del mundo de la música independiente, con gira prácticamente en todo EU, Cocodriles ha llegado retumbando los oidos, con echoes de delirio, sonidos distantes y de guitarras distorsionados saturadas de reverbs.
Han sido comprados con los actos en vivo pop-noise, de bandas como Wavves y No Age, comparación que no tiene mucho sentido, pues sí, ellos no son muy noise, no es la base de su sonido, y tampoco es su esencia, es solo un recurso bastante armónico. A excepción de los dos tracks mas saturados como “Refuse Angels” y "I Wanna Kill"(el track mas bueno del disco y un suuuuuper hit) que suena a el “Automatic (1989)” de JAMC. El resto del Summer Hate es bastante limpio, esto no quiere decir que no este lleno de pedaleras, distorsiones y synths, son estos elementos los que por medio de una composición bastante matemática logran un gran orden dentro del caos, escapando así de esas burdas comparaciones.


Crocodriles.
Refuse Angels

Summer of Hate, se escucha a todo volumen, no existe otra forma, el calor y el verano son el pretexto perfecto, una joyita de buen rock con sabor a cuerdas metalicas y synth pop de los ochenta.

Se presentarán este sábado 21 de noviembre en el Salón Caribe, cortesía de la gente de Chronic, no se lo pueden perder!

*En PFAS tenemos tickets para tí, estén atentos para la encuensta!.

*A toda la gente que vaya a ver a Royksopp y quiera ver a Crocodiles despúes, se les hará un descuentote presentando su boleto de Royksopp en la taquilla del Salón Caribe, de $260 pesos a $180 pesos ya con cargo E-Ticket incluido (Indispensable entregar su boleto de Royksopp para hacer válida la promoción).

Crocodiles Myspace
Summer of Hate. Amazon

Tiga. Ciao! (2009)

Hacer música para Tiga, siempre se ha tratado de diversión, superficialidad, cachondería de una manera muy única y con un estilo del humor muy cheese, pero siempre con una increíble sensibilidad para hacer a la gente bailar. Al menos así lo demostó con su álbum que le dio su sonido , Sexor (2006, hit de todos los clubbers).“Welcome to planet sexor”, nos hablaba una voz robótica, que nos introducía en un escenario “disco iluminado”. En Ciao!, parece rechazar de alguna forma estos antiguos conceptos, para abrirle paso a un Tiga mucho más oscuro, sin olvidar los elementos básicos de su estilo, para continuar el pavoneo de su persona en los escenarios.

Recuerdo haberlo visto en el sónar 2006 (BAR), con un live act intenso, más beat techno, que de el “electro clash girly” que lo distinguía, lo que a simple vista denotaba que era mucho más que eso, y en este disco lo deja claro.

Tiga une la barrera entre las “club songs” y las “real songs” , al trabajar en este disco con Soulwax, James Murphy, Jesper Dahlbäck y Gonzales (Mejor conocido por ser la cabeza detrás de la adorable Feist). El fomidable grupo de talento en esta producción, no preocupo a Tiga, simplemente los dejo hacer su trabajo, pero sin comprometer el suyo. Logrando un complejo sistema creativo con resultados bastante impresionantes.

Son estos resultados, canciones como “Beep Beep Beep”, “Mind Dimension” y “What You Need” donde entran los productores Soulwax y Dahlback. Mind Dimension es una intensa batalla, entre beats de Detroit techno, texturas minimal y crunchy synths al tope, de la cual resulta “What you need”, con su electronic noise, hace que sean las canciones más up beat del disco.


Tiga
Mind Dimension
Jeff Minter and Ivan Zorzin

Por otro lado y después de haber empapado la pista, entra el glamour lame y el glitter con “Shoes” y “luxury” (Gonzales y Murphy), esas canciones que a pesar de que podrían haber sido escritas por un personaje de Bret Easton Ellis, “fabuloso” y arrogante, logran un efecto bastante efectivo en el slowdancing, como si fuera la misma formula de “sweet harmony” (The Beloved).

James Murphy muestra dos caras más en el álbum con la electroclashera “Sex O'Clock” y con “Gentle Giant” una balada new wave a la Anne Clark, de esencia oscura y con aires de despedida, “Nothing last forever”, “one more song, another dance to make me feel in love tonight".

Tiga expone mas sensibilidad y se fija nuevas metas dejando atrás al joven de “sexor” , para darle paso al la madurez, “Ciao!”.

Pop Noir - Demo (2009)

“We will become your favorite band. you will love us, and we will love you back”.

Es lo que afirma Pop Noir, banda liderada por los gemelos veinteañeros Joe McGarry(Guitarra y Programación) y Luke McGarry (Bajo y voz) acompañados de Chilean Nico en la batería.

Oriundos de California, hicieron su debut en el 2004, creando un sonido único conformado de rasgueos de guitarra limpios y baterías poderosas, valiéndose mucho más de la armonía de sus instrumentos que de las secuencias y programaciones. Crean un sonido único, de melodías sencillas, pegajosas y bailables, que inevitablemente se tararean todo el día.

Los primeros dos tracks del disco DIY y Don’t Fool Yourself, abren el disco con una descarga de ritmos enérgica, incorporando uno a uno los instrumentos y utilizando letras simples y repetitivas. A lo largo del resto de los tracks, podemos encontrarnos con varias sorpresas, en Santa Ana, la incorporación de una trompeta para darle un toque bastante especial, y el cover de Wham! Last Christmas.

Un muy buen disco, y una banda de la que seguramente estaremos hablando más en el futuro.

Pop Noir My Space

Krazy Baldhead / The B-Suite [2009]

Los Ed Banger parisinos tienen dos vertientes; la guarra/moderna, comercial, post-teenager y por otro lado la experimental, madura, de músicos old-school, como Mr. Oizo (Quentin Dupieux), Feadz y Pierre-Antoine Grison aka Krazy Balhead.

Nacido en el sur de francia, convertido en parisino, jazzista, con diez años en la academia de música, experiencia que le diera el poder para incursionar en nuevos estilos musicales, y lo alentara a mandar un demo a Pedro Winter (Busy P), y así convertirse en parte de la entonces ¨hot¨ Ed Banger Records en el 2004.

Krazy Balhead es el resultado de la educación musical clásica, de notaciones y tradición escrita, aterrizada a un mundo electrónico, experimental e intuitivo. Debuta con su EP break-beat weirdo en el 2004 “Bill’s Break”, y “Dry Guillotine” en el 2007, hasta aparecer con su primer LP “The B Suite” que verá la luz el 27 de Abril del 2009.

El trabajo de casi 3 años en el estudio a dado sus frutos un master piece de 16 tracks dividido en 4 “movements” , que difumina la línea de lo comprensible entre los electro/breaks, el jazz, el hip-hoy y el funk.

El electro encontró otro representante más, Krazy Balhead ha creado otra pequeña ramificación dentro del multigeneros, Nu rap, o como quiera que se pueda llamar, Pierre-Antoine Grison fusionó todo con simientos bien estructurados, Brooklyn rappers, chase jazz, bajos funkie y electro con texturas de sega.

Implacable y complejo, The B-Suite , es el dance a través de los ojos de un músico de conservatorio.

Krazy Balhead Myspace

David Kitt - The Nightsaver (2009)

David Kitt, Irlandés, Dublinés, Cantautor, Amigo y Colaborador de The Magic Numbers, A hecho buenos covers de Thin Lizzy, Sonic Youth o Toots & The Maytals entre otros.

Nació rodeado de música, su padre y sus tíos tenían una banda de Folk que fue famosa en su país natal, estudió en la Universidad más importante de Irlanda, La Trinity College, antes de finalizar sus estudios de tecnología musical ya había editado su primer disco llamado Small Moments (2000), en nueve años ha logrado editar seis discos de estudio y uno de lados-b.

El brinco a las grandes ligas lo dio a principios de este año, al ser invitado para ser el abridor de la gira europea de los Tinderstics, logrando disco de oro en su país e incursionar en las listas de popularidad en varios países europeos.

Su música seduce el folk y el rock incorporando sonidos acústicos y electrónicos. El disco comienza con Move It On una balada acústica, con toques de indietronica, muy parecida a Sin Fang Beus, It’s Yours ameniza un poco el principio del albúm con unas maracas de fondo, el sonido del disco eleva el ritmo en la canción Learning How To Say Goodbye, sin duda la mejor canción del disco, otra balada un poco más movida con bateria electrónica, tarolazos que van de principio a fin y algunos beats bailables, siguiendo con Alone Like That, la más movida del disco, de aquí en adelante el disco baja un poco de intensidad sin bajar la calidad, al contrario logran un cierre estupendo con las baladas Don’t Wake Me Up y No Thruth In Your Eyes.


Video con colaboración de the Magic Numbers en los coros!

Emil & Friends - Downed Economy EP (2009)

El modesto actor Emile Hirsch (Into The Wild, Girl Next Door) sorprendió hace un par de semanas a varios blogs musicales mandando un mail con la siguiente información:

Title: hot new project of international film star Emile Hirsch.

Mucha gente se preguntaba y quién es esta estrella, a lo que contesto él mismo,

“In case you are not privy to the superstardom that is Emile Hirsch here’s a brief bio. As a kid he attended The Hamilton Academy of Music and The Performing Arts in Los Angeles. Now he is often seen singing karaoke alongside Lindsay Lohan, Bo Barrett, Michelle Rodriguez, Kellan Rhude and Nicole Richie at Beverly Hills hot spot ‘Guys’.”

Agregando el link de su Myspace y el link para descargar su EP titulado Downed Economy.

“Emil & Friends MySpace”

Para finalizar con su firma,

Emile Hirsch.

PS. Considerer yourself honored to have received a personal email from a star of my caliber.”

Hablando de la música de su Ep, varios blogs lo han descrito como una mezcla de melodias tipo MGMT enfocandose a un estilo muy a la Unicorns, aquella increible banda canadiense desaparecida por alla del 2005 que después se convertirían en Islands, con algunos sampleos de Animal collective, todo esto traducido prodía ser un rock electro pop con vocales dulces y sonidos extraños. Sus letras hablan sobre cosas sobrenaturales, magos y cosas de fantasía.

Hasta este punto todo parece una broma y sí, así fue, el actor no es parte del proyecto, ni sabe nada de esto. Así que a pesar de todo, fue una buena forma de promocionar una banda nueva, aprovechando la fama del actor. Lo que me pregunto es, en realidad el lider de la banda se llama Emil? o porqué haber escogido a este actor, que la verdad fuera de Into The Wild, no es muy conocido.

Fuera de toda la broma que organizo esta banda, es un Ep interesante, cuenta con 5 canciones nada más, así que esperemos el disco que según esto aparecerá pronto. El sonido si es más o menos lo que describieron ellos mismos, suenan a The Unicorns pero un poco más dulces y sí , algo de psicodelía a la MGMT, pero más bien los samplers parecen más a Chromeo que a Animal Collective.



“Silenced Pistol”

Holy Week For The Unholy Travelers by Prettyefreshallstars (2009)

La crucifixión llegará pronto para todos, para algunos convertida en rituales llenos de fé, para otros en forma de tentaciones en busca de respuesta. Placeres imposibles de combatir con nuestra espada y escudo.

Me dejo llevar por una selección de tracks antojables, un cockteleado mixtape idóneo para cargar en el IPOD. Una jugosa agrupación de pistas con elementos acústico mutantes, pads de alimentación old school ochentera, beats electro shinies y finas vocales con texturas sin definición.

Tengo a la mano una experiencia de ir y venir, me acompañan los plastic italianos de Fare Soldi, la fiesta densa de Thunderheist, al oldie y talentoso de David Kitt entre otros representativos músicos como Flairs. Viajar y recordar, algo nos espera, el árbol genealógico está a sólo unos kilómetros.

Suena a intensas luces de carretera, a futuras pistas para encontrar la noche, a un mundo ensimismado de artesanales sonidos dispuestos a masajear tu yunque y martillo.

Tracklist:

1. Survivor – Fare Soldi
2. Keep me in my plane – WhoMadeWho
3. Dark Blue – Crossover
4. Dancing on my grave – Ghostland Observatory
5. Oddity – Zwicker
6. Space cowboy – Thunderheist
7. Alone like that - David Kitt
8. Hear it in the cans – We Have Band
9. Solid Gold – The Golden Filter
10. Back & Spine – Kasper Bjorke (Feat. FM Belfast)
11. Better than Prince – Flairs
12. Neeve – Woolfy VS Projections

Shameboy - Heartcore

En la creencia de que la maquila de música Belga es en su mayoría eurodance y eurotrance, pues Shameboy está aquí proponiendo algo mas que waffles y esos cheesy dj's que se presentan con una tipa rubia que la hace de vocalista, como sucede a menudo con los productores de los paises bajos.

Estos si son de a deveras, tienen un poblado de synthetizadores en escena. Shameboy trae una escuela muy 90's en términos de programación de cajas de ritmos y beats clásicos de las Roland 808 y 909, que aunados al bajo crunchy de cada una de sus canciones hacen que estas se conviertan en una selección de cajón en cada baúl de discos de los pinchadiscos. El track Heartcore, es el ejemplo y como su sufijo lo dice: es el core del álbum y fácilmete demuestra que es el core de la noche y del dancefloor.

Dentro de las nuevas sub-corrientes del techno y del electro encontramos elementos super interesantes en el disco, ritmos chopeados y taladrantes sonidos llevados sobre una técnica de edición bastante popular en la electrónica de hoy en día, Otra razón mas para que los tracks producidos por Jimmy y Luuk deban estar en los clubs.

El track Monterey tiene ese sónido que asemeja al Berlin-Hamburg techno que funciona como un teleférico; es decir de las faldas de la montaña hasta la cima teniendo un paisaje lleno de emociones en el trayecto. Cada uno de los adornos en la progresión rítmica de esta canción son alicientes de buen groove.

Shameboy Myspace

Heartcore Amazon

Shameboy iLike

Shameboy Official website

Cold Nights Vol. 1 (2009)

Ya vienen las lluvias y esta recopilación es perfecta para esas tardes nubladas y frias, en las que no dan ganas de salir y que mejor que quedarte en casa escuchando este disco que tiene desde canciones funerales, auroraras boreales, alces, días sin luz, olas, corazones rotos. También trae un par de covers muy buenos, mucha música nordica, espero que les guste.

Cold Nights Vol. 1

1.- No Age - Keechie (3:27)
2.- M83 - You, Appearing (3:39)
3.- Radiohead - Last Flowers (4:26)
4.- Last Days - May Your Days Be Gold (3:10)
5.- Lady & Bird - Suicide Is Painless (2:55)
6.- Biggi - Planes Over Skyscrapers (3:06)
7.- Tv on The Radio - Family Tree (5:34)
8.- Bang Gang - Every Time I Look In Your Eyes (5:02)
9.- Last Days - Thoughts Of Alice (3:06)
10.- Bat For Lashes - Daniel (4:07)
11.- Jap Jap - Surrounded By Magic (3:21)
12.- Hot Chip - Transmission (Joy Division Cover) (4:57)
13.- MSTRKRFT - Heartbreaker f. John Legend (3:14)
14.- FM Belfast - Pump (2:45)
15.- Junior Boys - Dull To Pause (4:52)
16.- Nathan Fake - You Are Here (4:26)
17.- M83 - Waves, Waves, Waves (2:30)

Total: 60 min.

NOTA: El archivo estaba incompleto, ahora si ya lo pueden descargar completo!!

Faunts. Feel. Love. Thinking. Of. (2009)

Feel. Love. Thinking. Of., es un álbum difícil de evaluar, pues las canciones buenas lo son en extremo y las que no, pasan desapercibidas para cobrar sentido más tarde a través de la repetición, empujando del pedestal a las que ya eran buenas y así crea un círculo. Como una serpiente que se muerde la cola, el disco se encasilla y se torna imprescindible.

Su segunda producción en forma es mucho más visionaria y relevante que su álbum debut “High Expectations / Low Results.” (2005). Se replantearon en un escenario musical distinto, donde fusionaron sus bases shoegazer en el “open minded” electro; una transición agigantada, como el paso de Joy Division a New Order. Faunts entra con el pie derecho de nuevo a la escena. La banda no sólo se tomó el tiempo para renovar su sonido, renovó alineación. Antes banda de tres hermanos Batke; Tim, Steven, y Rob, ahora de cinco integrantes, con el baterista Paul Arnusch y el bajista Scott Gallant, generan melancólicas melodías robóticas y frías como sus orígenes en Edmonton, Alberta.Faunts
Faunts intriga musicalmente, cada uno de los tracks es totalmente distinto, como si se tratara de bandas diferentes, pues los tres hermanos cantan en solitario y simultaneo, cada uno con su propio estilo. Synths claramente influenciados por los pioneros Depeche Mode, The Cure, New Order, (sin entrar en clichés) sin sonar por ende “retro”, más bien con tintes introspectivos, con toques de synthpop, downtempo, indierock, que los ubica perfecto en el contexto de música contemporánea, ahí dónde se encuentran algunos virtuosos como M83, Junior Boys o Explosions in the Sky.

Es un álbum lleno de matices, que destellan en rombos multicolores; melancólicos electrobeats, dirty clap pads, vintage synths que se encuentran de golpe con guitarras shoegazeras distorsionadas, logrando una penosa armonía, en la homónima del disco “Feel. Love. Thinking. Of.”, la que se encarga de abrir y una de las mejores cartas para entrarle de lleno a Faunts.


Faunts
Feel. Love. Thinking. Of.
¨It Hurts Me All The Time¨, la más “early the Cure”, la que de hecho podría ser una orgullosa hijastra de “Love Song” (The Cure Disintegration in 1989), una canción pensada para la oleada contemporánea que baila sobre la tumba de New Order. Si casi has llegado al final y no estas convencido, si no había suficientes pruebas para aplaudir, llega "I Think I'll Start A Fire " resonando en los oidos con un ritmo dance-ballad a la M83, remitiendo a la acogedora voz de Neil Francis Tennant (Pet Shop Boys), pero ahogada en layers de reverbs, pianitos new wavers y guitarras wah wah, pura melancolía bailable. Le continua la full lenght de casi 8 minutos "Alarmed/Lights", una bizarra fusión de guitarras con sentimientos post-rock a la Exlosions in the Sky, la elegancia de los synths a la Junior Boys, y la caótica pero asombrosa bateria a la Benjamin Weikel (The Helio Séquense).Si bien este album no es perfecto, y muy probablemente en 3 meses se olvide por un tiempo, esperando el momento para ser escuchado, para volverte a atrapar en su melancolía; así, cumpliendo el ciclo, como una serpiente que se muerde la cola, el disco se encasilla y se torna imprescindible.

Natalie Portman’s Shaved Head – Glistening Pleasure (2008)

La tendencia de los andro retro kids llega de nuevo, ahora con una fuerte y sonóra propuesta de glam y life style representando a la nueva oleada de la sociedad indie. Aunque no me considero para nada fan de los comics, V for Vendetta contribuyó a crear este trendy concepto, obvio bajo la imagen e inspiración de la hermosa y talented Natalie Portman, quién decidió raparse el cráneo para actuar en esta movie.

Suena a pop novedoso con los tintes electro necesarios para golpear sneakers toda la noche. Sus letras se vuelven un poco rocky densas y trippiosas, con canciones que cuentan sus aventuras de color neón, aunque nunca dejan de lado la diversión y burla hacia sus propias tendencias. Lyrics con inspiración cheesey, con un poco de doble sentido muy weirdo, catchy riffs de guitarra y bajos dancey ochenteros que ni los Black Kidz logran revolcar tanta gente en sus presentaciones.

La banda está formada por Shaun Libman, Luke Smith, David Price, Claire England y Liam Downey, unos teenagers de Seattle recien salidos de high school, que apenas firman su primer LP bajo la criminal disquera Team Swan Records.

Es un material pegado para bailar, un comprimido directo para enfiestar, un latigazo vocal estilo MGMT, coros alargados y cantables muy al estilo de Empire of the Sun, intentando convertirse en un nuevo cliché como lo fueron los Bee Gees, pero con esa estruendosa potencia electrosa de Thunderheist.

La party llegó con estos modernos apaches, con tal nombre, no se podría esperar más de la banda, un distorsionado pool con tracks repletos de energía glow y diversión en fluorescent mode.

Gang Gang Dance - Saint Dymphna

Si bien es Brooklyn uno de los principales focos de atracción en cuanto a música respecta. Este es el escenario perfecto para una agrupacion con toques indies y étnicos que basan su sonido bajo la siguiente regla: La percusión.

The Cranium fue el primer nombre que adoptaron Brian DeGraw quien aparte de ser un artista visual se encarga de los medios electronicos, Tim DeWitt con baterías, las vocales de Liz Bougatsos y el guitarrista Josh Diamond. Al rompimiento de the Cranium algunos de los integrantes hicieron un proyecto alterno que temporalmente mantuvo ensayando y creando canciones que mas tarde tendrían que subir de nivel. Gang Gang Dance comienza formalmente su producción en el 2001 junto con el segundo vocalista Nathan Maddox quien lamentablemente fallece en el 2002 después de recibir un relámpago en la azotea de su novia.

Los miembros restantes decidieron seguir con Gang Gang Dance, una bizarra mezcla de sonidos y vocales estilo orientales, del medio oriente e hindú. Que seguidos de una serie de ritmos destiempados, sincopados y bien marcados crean un ambiente fuera de lo común. Arriba de todo esto existen elementos electrónicos que mas que tener que ver con las pistas de baile o las posiciones en las listas de música electrónica por el simple hecho de terminar el nombre de la banda con la palabra Dance; es algo verdaderamente orientado hacia la percusión y los arreglos con sincronía etérea y vaga realmente interesante.

Imprimen con el sello también de Brooklyn: The Social Registry 3 álbums y un cuarto en el 2008 titulado: Saint Dymphna

Saint Dymphna - iTunes

Gang Gang Dance - Myspace

Saint Dymphna - Amazon

Phoenix – Kitsuné Tabloid (2009)

Últimamente sólo queremos entrepiernar, compartir saliva y tripearnos en el mundo del deseo, claro, la primavera aterrizó desde el pasado 21 de marzo y los franchutines Thomas Mars, Deck D'Arcy, Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz llegaron en el momento adecuado para darnos una compilación llena de eternas noches de acostones.

Al igual que los germanos Digitalism, quiénes lanzaron el año pasado su mezcla, en esta ocasión le tocó a los integrantes de la realeza musical francesa, la segunda edición de esta línea y de elevarnos a un mundo rodeado de canciones oldies, repletas de soul, pop y rock & roll.

Basta con mencionar que dentro de las pistas tenemos a los mágicos Dirty projectors, al romántico meloso D’angelo, a su majestad Iggy Pop, al inglesito Elvis Costello, al increíble cantante de Velvet Underground Lou Reed, a la sexy voz de Dusty Springfield y otros famositos vintage más.

Sabe a amor setentero, un compiladito retro que te invitará a pedir prestado ese Plymouth 72 al abuelo o vecino, para irte de viaje a la playa más cercana, estar en la arena con audífonos viejos de esponja naranja y tomar cerveza. Cierro los ojos y me viene a la mente una Farrah Fawcet desnuda en LSD corriendo sobre un paisaje, claro en sus épocas de gloria.

El mixtape ideal para regalar y disfrutar en pareja, abastecido de canciones llegadoras y románticas que no dudo muchos de nosotros ya escuchamos en algún playlist de la viva-radio, una opción tan agradable y soft que ni juntando todo el cotton de american apparel logrará superar la suave experiencia.

Nobody Loves Me by Prettyefreshallstars. (2009)

A veces no basta el tiempo dedicado, a veces vale la pena dejar, solo dejar y emprender un camino de la mano de ti mismo. El proceso de sentarte a poner atención sobre lo que tu voz interna tiene que decirte, o ha intentado decirte durante un tiempo, por lo cual te encuentras en esa situación. El incomprendido, el despechado, el derrochado y abandonado se encuentran en esta copilado de canciones para acompañar con una botella de whisky en ese buró que alguna vez contó buenas historias de amor. Nuevos tracks para lamentarse de lo que pudo haber sido, para tirarse al olvido, hacia el desprendimiento o emprendimiento de un nuevo comienzo.

Tracklist:
1. Innocent Son. Fleet Foxes
2. I Know Very Well How I Got My Name (Morrissey Cover). Colin Meloy
3. Skinny Love. Bon Iver
4. With Strangers. Little Joy
5. Apple Orchard (Virgin 4 Track Recording). Beach House
6. James. Camera Obscura
7. Nobody's Baby Now (Nick Cave Cover). Headless Heroes
8. Arms Of A Thief. Iron And Wine
9. 9669. The Joy Formidable
10. Follow. Bang Gang
11. No More Runnin. Animal Collective
12. Stay This Way. Peter Bjorn and John
13. The Concubine. Beirut
14. The Wrong Turning. Magnetic Morning
15. These Hands. Deerhunter
16. Mary And Eddie. Clinic

*Duele más si se ecucha con iTunes con reproduccion de fundido con 12 segundos.


Clinic
Mary And Eddie
Mary And Eddie, video exclusivo de prettyefreshallstars, editado con fragmentos de la pelicula de Reconstruction (2004, Christoffer Boe), para el coplilado Nobody Loves Me.
Edited by Dance Punk Baby Yeah!!

Solid Gold – Bodies of Water (2008)

No quiero sentir el odioso verano y más porque la primavera apenas comienza, necesito algo que luche contra el incesante calor y las eternas pesadillas de la noche, algo tan húmedo y fresco que entre por mis oídos al punto de elevarme.

Caminando entre sueños encontré un oasis, un espejismo fascinante de vocales distantes y agresivas percusiones que me transformaron en líquido.

Aún y cuándo es su primer producción, estos tipos de Minneapolis desbordan psicodelia madura, rock pop místico sin dejar a un lado las fusiones de guitarras electrónicas.
Escuchar una y otra vez esa darkie melodramática voz, es un monumento a cualquier songwriter de estos días, puedo anticipar una gran lluvia de flavoured remixes aprovechando los sintetizadores que invitan a saltar sin olvidar esas jugosas y rasposas letras en la voz de Zachary Coulter.
Detrás de este gran pastel, tenemos como productor a Ryan Olcott, quién le dio esa frescura para ser la flamante potencia en la blogósfera gringa. Una nueva sensación que combina lo hippie y tripeado de Pink Floyd con lo pussyfresa de New Order, un manjar repleto de cambios de ánimo, ideal para aquellas personas con ganas de bajar y subir en cortos lapsos de tiempo.



Solid Gold
Bible Thumper
Bodies of Water

In Flagranti - Brash & Vulgar (2009)

Metralletas de guerrilla sonando repetitivamente, una reunión de rebeldes alrededor de una pista decorada con discoballs y satín setentero. No more glowsticks ni neon kids. Si Hugh Hefner hubiera nacido negro, definitivamente tendría la locación perfecta para componer este compilado rodeado de lindas afro playmates y disco cyborgs.

Es la vulgaridad de unos neo yorkinos visionarios con sonidos atascantes de pornografía dance, cadenas de oro pagadas con dinero del hampa y de la comunidad polvoparty. Sintetizadores setenteros acompañados de coristas de discotecas de mala muerte invocando obscuros y profundos riffs.

La fiesta cambia de outfit cuándo los agresivos Sasha Crnobrnja y Alex Gloor aparecen en la escena. Tracks para bailar de principio a fin, infinidad de momentos progresivos y sonrisas en las caras de los audioescuchas. Una mezcla electro demasiado poderosa como para convertir cualquier dance floor en una gran gang bang.

Sasha Crnobrnja y Alex Gloor

Seelenluft - Birds & Plants & Rock & Things (2008)

No puedo comenzar sin recordar aquella famosa rola del 2002 que sonaba en todos los lugares de buena música bailable, una lyric travel infantiloide con una historia de fiesta en una situación decadente. Remixes y remixes abundaron por todo el mundo del track “Manila”. Ahora, cada vez que le hago un homenaje en el itunes, los flashbacks se asoman por la ventana, recordar aquel filipino y pegajoso intro:

On my Plane to Manila
passengers sit row to row
The Flight staff served the CURRY CHICKEEEN!!
And Then I heard the turbine go
Yeah ...

Luego de unos años de discos no tan espectaculares y aprovechándose de un exitoso cover “Horse with no name” de la antigua banda América, el sueco Beat Solér nos presenta un proyecto muy digno de escuchar.
Es un deleite escuchar la mezcla del pandero con los ilustrativos pads, las guitarras y los repetitivos house beats, el disco perfecto para las madrugadas de ocio y desvelo, una ponedora mezcla de armonías pop, lo-fi y tintes de electro disco.

Para gusto de muchos de nosotros, Seelenluft nos regala un producto brillante y envidiable, con frescas y cantables lyrics, algunas con intenciones de ser el próximo himno de la comunidad shoegazera.

myspace


Seelenluft feat. Florian Horwath
Horse With No Name
Birds & Plants & Rocks & Things

Röyksopp - Junior (2009)

You Know I Really Like It! así empieza el nuevo disco de los hongos noruegos Torbjørn Brundtland y Svein Berge con su tercer disco Junior, respaldados de la gran fama que obtuvo su primer disco Melody A.M. con los exitos que los mandaron a la fama Eple y Poor Leno.

Es muy díficil que vuelvan a sorprendernos como con su albúm debut, sin embargo este disco no es malo ni mucho menos, pero no nos sorprenden con nada nuevo, más bien siguen por la misma línea que les haz funcionado, música un poco robótica con varias colaboraciones como su gran amiga Karin Dreijer Andersson (The Knife/Fever Ray) en un par de canciones (Tricky Tricky y This Must Be It) la cual los ayudaría a tocar los primeros lugares de popularidad mundial con su sencillo What Else Is There, también colaboran Robyn (The Girl And The Robot), Lykke Li (Miss It So Much) y Anneli Drecker [Vision One, You Don't Have A Clue y True To Life)

El primer sencillo Happy Up Here bien podría ser el lado b de Eple sumándole algunas pequeñas risas, voces de bebe, voces róboticas, más unos lazers galácticos. El video fue dirigido por Reuben Sutherland, excelente fusión de elementos reales y los asteriods del atari.

Jap Jap - A Resonant Discovery EP (2009)

Jap Jap es una de esas joyas encontradas de la nada, quieres más de él y es casi imposible encontrar información, sólo se que es un proyecto solista del holandes Jasper Boer, raro saber que en Holanda también hacen buena música, siempre he tenido un poco de disgusto hacia la música creada por esos países a la cual la llamaron Eurodance, tan cerquita de Ghent donde ahí si hay buena música por ejemplo Soulwax.

Cuenta con 3 discos, el primero llamado Blue Shimmery Fall fue nombrado uno de los mejores discos de ambient del 2006, al siguiente año regresa con un disco en línea Wish For Impossible Things y para el 2008 hace unas mezclas para Ulrich Schnauss su mayor influencia según sus propias palabras, a demás de su tercer disco nombrado This is Where We'll End.

Para principios de este 2009 nos regala A Resonant Discovery EP, contiene 7 temas que van desde el dreampop, synthpop, postrock hasta la electronica chill out.

No es un disco de fiesta, es un disco para escuchar a todo volumen con audifonos, sin duda el punto fuerte del EP es en la quinta canción Surrounded By Magic, unas voces dulces, lleno de melodias, bajos tronadores, voces casi inescuchables, perfecto para las horas de estress.

http://www.japjap.net/
MySpace Jap Jap

Fanfarlo. Reservoir (2009)

Fanfarlo, una de esas bandas que suenan a los mejores acordes, como un copilado, una síntesis de todo aquello que te hace mover la cabeza. Descubrimiento del señor David Bowie, apadrinados del mismo como en su tiempo lo fue Arcade Fire, claro, su parecido musical es evidente. Pero ahora, nos toca voltear directo a Londres y apuntar con el dedo a la banda indie pop formada en el 2000, ésta lo tiene todo por delante: juventud, calidad y grandes influencias. Reservoir, su primer disco en forma, fue apenas lanzado en febrero de este año, presenta una colección de once tracks, melodías indie-folk-pop, orquestales y de rica instrumentación, ya saben: trompetas, violines, ukulele, swirly synths, mandolina, guitarras, melodiones, keyboards, batería, glockenspiels (marimba metálica), etc. instrumentos que se fusionan con arreglos minuciosos para lograr pegajosas melodías pop. Es por eso que Fanfarlo es un mash-up de bandas como Arcade Fireen sus momentos triunfales y explosivos; de Beirut por los agraciados tonos melosos con metales; de Clap Your Hands Say Yeah (1er disco) por el gran parecido con el tono de su vocalista sueco Simon Balthazer. Dicha combinación da un excelente resultado.

Como en el caso de sus influencias, éstos seis chicos también son multiinstrumentistas, ningún miembro de la banda esta casado con un solo instrumento, eso los hace tener mas libertad creativa, es difícil aburrirse con tanta variedad. “Harold T. Wilkins or How To Wait For A Very Long Time” el primer sencillo del disco, y probablemente la canción mas representativa del álbum, es encantadora a simple vista, llena de energía, un madrazo indie para brincotear como adolescente en un buen festival.


Fanfarlo
Harold T. Wilkins or How To Wait For A Very Long Time
Directed by Stachemou


“The Walls Are Coming Down” es la canción con mayor influencia de Beirut, incluso la voz de Simon es mucho mas grave, el sonido del ukulele y las trompetas hacen inevitable no pensar en la banda liderada por Zack Condon. Con un gran cressendo la canción toma su propia identidad, es acompañada de violines y glockenspiels a la Sigur Ros. A cada instante ésta toma giros inesperados logrando momentos sumamente emotivos.


Fanfarlo ya tiene agenda llena por la mayoría de las ciudades en Inglaterra así como una presentación en puerta en el festival .SXSW Festival que se llevara acabo el 18 de marzo en la ciudad de Austin, Texas



Fanfarlo
Sand And Ice.
At some Soundcheck.


Fanfarlo Myspace