Alex, Sam y Kevin en guitarras y bajo respectivamente, se ayudan de secuencias electrónicas marca Postal Service para crear un electro pop dulce, sincero y pegajoso. Con tracks como Undercover Martyn y I Can Talk podemos descubrir porqué se ganaron el ser teloneros de Phoenix en su tour por USA aparte de remezclar la canción de Lasso. Something Good Can Work es su 3er single y tiene una letra pareciera de aliento para una chica que le falta un empujoncito en sus decisiones; cosa que bien saben hacer estos chicos.
El House ha sido uno de los sub géneros de la electrónica mas constantes y con mas variantes. Desde aquellas épocas en las que se apoderó de la mayoría de los dancefloors de Europa hasta los últimos matices que ha cobrado como el electro house pasando por el tech y latin que un sinfín de artistas que concentraron ésta gama en hacer prevalecer el valor del género.
House of House proviene de Nueva York de la amalgama que hacen Saheer Umar y Olivier Spencer, ambos con las condecoraciones de los clubs y la cultura House. En ésta ocación Olivier, mejor conocido como Liv y Saheer intentan volver a apasionarnos con ésos primeros beats y pianos que escuchabamos en los 80's de pioneros como Frankie Knuckles y Todd Terry por mencionar algunos. La propuesta de House of House tiene todo el matiz de aquellos sonidos que vinieron de la muerte del disco con la misma sencilles y ahora bien con el toque de fiesta de nuestros días. Su última producción es Rushing To Paradise.
Memory Tapes retumba como el sonido de un club de sótano de los ochenta, donde el sonido se sofoca y predomina el bajo que retumba las paredes de un viejo edificio. Seek Magic es la entrada a este sub-mundo de sonidos vintage y lo-fi, creados en Filadelfia dentro de la cabeza de Dayve Hawk. Un hijo de vecino con miles de proyectos alternos, y remixes blogeros para infinidad de bandas de la escena “Indie”. Al parecer se cansó de el mundo electrónico existente y se empeño en crear el propio, mezclando el sonido de sus dos proyectos anteriores Memory Cassete de electro y Weir Tapes de Ambient para generar un mundo donde el único habitante que hay es el; su sonido es único e inesperado y sumamente difícil de describir. Si existiera este genero tal vez sería dance-pop-lo-fi-electro, es sumamente complicado en su composición, layer tras layer se encuentras texturas de synths por todas partes, coros distantes, que crean atmósferas introspectivas y melancólicas. Es la línea entre y atlas sound, un disco majestuoso y encantador; definitivamente uno de los mejores debuts del año pasado, de este y del que vendrá.
GIRLS, girls, girls… es lo mas "post hippie-psicodélico" y "hipster-vintage" que hay en los charts de música actuales. Están por todos lados, en todos los festivales, en todas las t-shirts de cualquier adolescente de San Francisco y para nuestro deleite prematuro pronto estarán en México.
Su sonido suena a casí cualquier cosa de aquellos genios deprimidos de los sesenta , a los lentes de pasta de Elvis Costello o a los días de playa con Beach Boys. La historia detrás de Christopher Owen lider de la banda , es por mucho escabrosa; nacido bajo el culto de los hijos de Dios, dónde prostituyen a sus mujeres –incluyendo a sus madres– y algunos miembros son inducidos al suicidio, su padre los abandonó, su hermano mayor murió por que el culto no cree en la asistencia médica y por si fuera poco su primera guitarra se la regaló el ex guitarrista de Fleetwood Mac, Jeremy Spence también miembro del culto. Es por obvias razones que sus composiciones líricas son muy vivenciales. Girls se forma cuando Owen fue adoptado por un excéntrico millonario y llevado a san Francisco, donde conoció a Chet "JR" White.
Girls Laura
Donde juntos crearon su Album debut, "Album" un lanzamiento que ya hacía falta en tiempos de pura modernidad y sintetizadores. Alguna reminiscencia a ese rock clásico, lleno de riffs y requintos suaves y armónicos ya era necesaria. "Album" no es un disco de enganche inmediato, es un disco de verano, un disco de sol y que se disfruta rodeado de amigos, y donde las canciones se van impregnando de sentido cuando las vives bajo estas tres primicias básicas; amor, amistad y calor.
El timbre de voz de Owen toca fibras graves a la Jarvis pero a la vez sus tonos mas altos lo hacen especial y cálido, su segundo sencillo "Lust for Life"(así es , como la de Iggy) es el típico pegajoso "sha la la" "sha la la" que asoma las cualidades tan particulares de su lírica, una canción de surf-rock lo suficientemente resbalosa para encerar la tabla y romper con las olas. Le sigue "Laura" una canción dramática, y desdichada que se ahoga en layers de coros sollozos que se abren paso con requintos y riffs distorsionados a la más Pulp del disco, "Ghost Mouth" una balada que hace referencia a los lyrics de "Ghost in the line" de Sinead O’Connor , “I knew it when I heard it the first time , I knew it when I heard it the last time , Nothing compares to you.”
"Hellhole Ratrace" otra de las canciones mas inmediatas del disco, con la canción que se dieron a conocer y de uno los momentos mas abajo del disco, donde el "I don´t wanna cry" se convierte con un inmenso cressendo de casi 7 minutos de duración en un "I don´t wanna die", donde se siente la desesperación, las ganas de salir de un estado inminentemente obscuro, creado tal vez por los fantasmas del pasado en la vida de Christopher. Las ensoñaciones psicodélicas en slow motion, donde las chicas en bikini corren bajo los rayos de una puesta de sol en California , como una canción cachonda de Chris Isaak pero en LCD llega la no por menos sexy "Headache", una balada de rock de los 50´s bañada de olor a coco y sabor a sal.
Que a que suena Girls, a rock, puro, honesto y sin pretensiones. Un Album que se torna cada vez más imprescindible con el pasar de las olas.
Girls se estará presentando cortesía de nuestros amigos de ache, este 3 de Junio en el Lunario, seguro nos esperara un estupendo show por parte de esta banda de San Francisco. Abajo les dejo el flyer con toda la info.
Últimamente es difícil encontrar música nueva que valga la pena, estamos bombardeados por grupos que llegan, tienen un éxito fugaz, desaparecen... De vez en cuando aparecen joyas que se quedan y se convierten en clásicos, sin embargo son contados los que logran esto en tan poco tiempo, para este 2010 Gonjasufi puede ser este clásico que estamos esperando. Este disco está lleno de mezclas, hip hop, reggae, trip hop, rock, todo grabado en low fi, con unas de las voces más sensuales que se tenga conocimiento.
Sumach o mejor conocido como Gonjasufi, nació en San Diego, California en una familia Cristiana, su sed de conocimiento lo llevó a estudiar el Islam en la universidad, dejando a un lado el fundamentalismo, atraído por lo búsqueda de la unidad divina, además tiene estudios del movimiento Rastafari y del estudio sagrado de Krishna, el Bhagavad Gita.
No es nuevo en la música, lleva muchos años detrás del Hip Hop Californiano, el IDM, el Reggae, etc, es el hombre detrás de Gaslamp Killer, Flying Lotus y Mainframe. Por ahora vive en el Desierto de Mojave en las afueras de Las Vegas, dice que muy pocas veces a pisado el Strip Blvd. Prefiere vivir lo más lejos de la civilización, rehabilitándose de su adicción a las drogas, comenta que la mejor rehabilitación que puede tener es el amor por el yoga, sus hijos y su música ninguna droga es tan fuerte como el amor que tiene por ellos. Fue lo único que lo hizo dejar las drogas y acercarse a él mismo y a Dios.
Un disco espiritual y místico, voces susurras, psicodelia, lamentos fantasmales del desierto y cánticos hipnóticos hindús, 19 canciones que muy pocas pasan de los 2 minutos, es todo lo que encontrarás en su primer disco de estudio A Sufi And A Killer.
Mia, Emma y Malin son las tres chicas que recién sobrepasan la barrera de los 20's ya que con su corta edad se perfilan desde la bonita ciudad de Helsinki en el helado país de los Nokia.
Se perfilan a ser las segundas en la larga lista de la disquera Kitsune Maison luego de sus compinches Delphic, ya que están creciendo bastante en presencia en la web y presentándose en todo Europa como teloneras de Peaches.
Emma y Mia son hermanas, un día deciden adoptar a Malin y emprender un proyecto de electro con muchos toques de pop. Como la mayoría de los escandinavos que reciben una educción musical a temprana edad, estas tres chicas deciden dejar el clásico piano y guitarra acústica por algunos sintetizadores y software para comenzar el efecto electro-bailable.
Puedo citar a MIA, Jelle, Chics on Speed y otros grupos con el toque girlie al cual LCMDF suenan parecidas. Inclusive a CSS quienes son la región 4 de lo que Le Corps Mince de Françoise hace; menos chorreadas y no tan clashies como Cansei de Ser Sexy, mas sin embargo con letras muy de niñas. Ejemplo de esto: Ray Ban Glasses que es un track que habla de una chic que no volverá a salir con un tipo que porte unas gafas de esta marca. Y por otro lado, Bitch of the Bitches que habla de la supremacía de ser una bitch y hacer lo que una mujer rebelde quiere hacer con los hombres y no quiero dar mas detalles, escuchenla!
Dicho en pleno español Le Corps Mince de Françoise significa El delgado cuerpo de Francisca.
Y quien diablos es Francoise??? Pues justamente la gatita que pertenecía a Malin, ha !
Marko Nyberg describe a su banda como –– el despertar del sol después de un frío y largo camino en la oscuridad ––, y no hay mejor forma de ejemplificar lo que esta banda originaria de Helsinki nos ofrece. Fríos pero apunto de calentar, sabios no dramáticos, suaves e intensos, nostálgicos pero caminando, Husky Rescue, vuelve, regresa de esa camino de penumbra de casi tres años, con una nueva producción en su trineo y con la ovación de miles que celebramos su despertar de la hibernación.
We Shall Burn Bright Teaser del album Ship Of Light
Marko Nyberg, Reeta-Leena Korhola, Ville Riippa, Anssi Sopanen y Miika Colliander regresan con su tercera disco de estudio, Ship of Light, un disco fantasmagórico que crea ensoñaciones surrealistas de paisajes nórdicos. No se compara con ‘Country Falls˙(2004) ni con ‘Ghost Is Not Real’ (2007) pues ambos son impecables, pero sobresale de sus antecesores probablemente por tener la posibilidad de por fin sacarlos del anonimato de su natal Finlandia y ponerlos en el pedestal que se merecen.
Ship of Light es extremadamente melódico y minucioso en sus arreglos, cada detalle y espacio esta cubierto por un elemento sonoro fríamente calculado, "Sound Of Love", el corte más pop de todo el álbum, que no descuida la sorpresa, donde aparece un redoble de guerra empapado de campanas y un confortable beat disco que guía la empalagosa voz de Reeta. "Wolf Trap Motel", nace de sonidos ambientales y arpegios western – característicos – que se elevan y bajan una y otra vez al ritmo de una tarola, solo para extender el crescendo final y abrirle paso a los violines, xilófonos, chelos, y citaras con ocilators fantasmagóricos de “Man of Stone”.
Soun of Love
Una majestuosidad, un camino a alta velocidad dentro de una obscuridad aparente – perseguido por gritos apaches – hacia un escape triunfal, donde los riffs escalonados abren las frías penumbras y los synths alientan incesantes el coraje para seguir corriendo y escapar mientras se canta “We Shall Burn Bright” – majestuosa y conmovedora – es el momento cumbre del disco. Después de esta ardua lucha, sigue la calma aparente, con silbidos despreocupados y una batería que se destaca por su originalidad en “They Are Coming”.
We Shall Burn Bright
Es un disco perfectamente estructurado, que cuida su mood cinematográfico que los caracteriza, dónde cada canción es una historia con un antes y un después y el cual se tiene que contar de principio a fin, olviden tratar de escoger sus partes favoritas, este álbum es un joya que se aprecia en su totalidad.
Joakim, es un incomprendido, un inadaptado musical, un rezagado de la sociedad occidental, uno de esos genios que se reconocen como tales sólo hasta después de su muerte, un Mozart contemporáneo destinado a nunca alcanzar la cumbre por haber nacido en la época equívoca, un Van Goghde la industria discográfica destinado a nunca alcanzar grandes ventas ni listas de popularidad.
Y es que el francés Joakim Bouaziztiene la capacidad de encontrarle un significado tan profundo, un trasfondo tan emotivo, a lo que los mortales conocen como disco, un nivel al que nunca ningún productor electrónicole ha impregnado al dancefloor. La congregación de sentimientos que evoca es totalmente asombrosa, sin entender como ni por que una canción destinada a hacer bailar pueda tener toques tan introspectivos.
El productor y Owner Label de Tigersushi (ahora tienda de old-fashion francesa) ha sido responsable de lanzamientos y descubrimientos como; Poni Hoax, Krikor and the Dead Hillbillies, Pinciples of Geometry, Nakion, My Sister Klaus, Panico, Sir Alice, K.I.M., etc, etc.. y aún así mantiene su low profile y su toque de “Rey Midas”pero con la cabeza fría enfocada a crear tesoros musicales.
Encasillarlo en un género disco no tiene ningún sentido , pues eso es solo una migaja que se resbala por su gran masa creativa interminable. A partir de su experiencia “trágica” con su segundo álbum “Monster & Silly Songs”(2005), un disco que fuera maquilado en su totalidad en una computadora, solo para ser aniquilado por una descarga eléctrica, que lo hiciera trabajar desde ceros, pero ahora de una forma análoga. Y análogo se convertiría en un sinónimo de brillo para Joakim , pues desde ese “trágico” suceso monta un acto en vivo con su llamada banda “Electroplasmic Band” y reinventa su sonido con instrumentación clásica;batería, vintage synths, guitarras, bajo, y demás juguetes electrónicos, posicionando su música en un pedestal donde solo el esta.
Su tercer lanzamiento “Milky Ways”(Editado por el prestigioso !K7 records) es el resultado de 2 años de experimentación lúdica y de sonidos caprichosos, la viva creación de un obsesivo compulsivo. Back To Wilderness la que este señor escogiera como encargada de abrir el “camino lechoso” es un verdadero capricho de ocho minutos de duración:la idea parte con un cántico distante loopeado alrededor de grabaciones de una borrachera de algún pueblo mítico de Oaxaca con banda de tuba y tarola (literal)que se encuentra de golpe con platillazos y tamborzazos de una batería de trash metal con fuertes rugidos de sintetizadores y moduladores, para convertirse en una canción de progressive rock ultra pesada y extraña.Como si lo hubiera hecho para joder por completo, este disco esta repleto de extraños sucesos.
Como para acompañar el trip de este freak frances, Milky Ways es acompañado de un mix MilkyMix, sesenta minutos para enfrentarnos a la torcida e itinerante mente de Joakim:
9. Vanessa Paradis – Des Que J’te vois (Joakim unreleased remix)
10. Red Dragon Band – Let Me Be Your Radio pt 1
11. The Rolling Stones – Undercover Of the Night
12. SPK – Dance Du Metal (I:Cube Edit)
13. Joakim – Watermelon Bubblicious
14. Sweet Exorcist – Mad Jack
15. Yura Yura Teikoky – Hollow Me (Alternate Version)
16. Dj Deeon – Exctacy
17. The Beatles – Helter Skelter (demo)
18. Goslings – Croatan
19. Acid Mothers Temple – Electric Love Machine
20. Dennis Wilson – Farewell My Friend
Como productor Joakim no es un hombre de hits dancefloor, tendrá en su baúl sólo algunas fantasticas y exoticas joyas; Fantomes(Fantomes 2003),Teenage Kiss(Kitsune X 2005),I wish you where Gone (Kisune Maison Compilation 2, 2006 ), Lonely Hearts, Drumtrax(Monsters & Silly Songs, 2006) y las mas recientes Ad Me, Love & Romance & A Special Person, y Spiders (Milky Ways 2009); de las mejores trabajos en su carrera, una canción para llorar bailando, con lyrics sencillos pero desgarradores, squeezy synths con cressendos hipnóticos, con riffs de guitarra hiper finos como ya nos tenía acostumbrados desde Lonely Hearts, es sencillamente una de las piezas de electro, space-disco mas finas jamás hechas. Spiders es tan grandiosa que ya cuenta con su protagonismo encarnado en su propio EP homónimo y en el que Metronomy hace una reinterpretación bastante decente, que es acompañada de un track mas, I Can See (Long Lost Demo). El intercambio creativo fue justo este año entre Metronomy y Joakim, pues este a la vez les regresa el favor haciendo su propia reinterpretación del nuevo sencillo Not Made For Love de la bandade Joseph Mount.
Por sí todo esto no bastara para consagrar al “camino lechoso” como uno de los discos mas imprescindibles del 2009, se desprende otro Ep, Watermelon Bubblicious, con sonidos estridentes, percusiones a destiempo, pianitos de breaks noventeros, un desbarajuste musical, atiborrado de texturas electrónicas y latigazos lassers… a volar cabezas.
Justo en la faceta de reinterprete esdonde muestra sus habilidades para hacer electro e infinidad de piezas bailables, sus remixes son realmente nuevos tracks,creados con piezas de otros artistas, los cuales hacen colas para que Joakim haga brillar sus canciones. Ha trabajado para Air, AlterEgo, Annie, Cajuan, Clashing Egos, Cut Copy, Dj Mehdi, Fischerspooner, Late of the Pier, Poni Hoax, Principes of Geometry, Sebastien Tellier , Simian Mobile Disco, Tiga por mencionar algunos. Es por eso que en octubre del 2008 lanzará un copilado con lo que para el son los mejores remixes que ha hecho, aunque por ahí le falto alguno, Joakim, My Best Remixes, donde estira y revienta tracks prestados para lograr una verdadera enajenación disco.
Quienes comiencen por primer vez a Joakim Bouaziz, conocerán sonidos procedentes del inconsciente de un genio contemporáneo, coordenadas electrónicas subliminales mediante las cuales surgen las notas incomprensibles para la mayoría, pero afrontémoslo, en estos tiempos donde todo es tan digerible, pretencioso, y de “placer etético”,necesitamos retos, por que ya no somos unos niños que se esconden tras las faldas de cadenas televisivas mediocres ,ni analfabetas sonoros, es tiempo de descartar la basura y aceptar la herencia que se nos rebosa de las manos.
Videos.
Joakim.
Back to Wilderness
Milky Ways (2009)
!K7
Joakim.
Monster & Silly Songs (Live, Factory Festival 2006)
Monster & Sily Songs (2006)
Joakim
Fantomes
Fantomes (2003)
Joakim & The Electroplasmic Band
Love Me 2 (Live from Paris Modern Art Museum, durante la exhibición de Dominique Foerster)
Video por el artista frances Boris Achour
El pasado 9 de Octubre, tuvimos la visita de MIIKE SNOW en nuestra ciudad, un evento considerado como uno de los mejores del 2009, en el que la presentación estubo mortal y absolutamente fuera de control, aunque algunos nos quedamos con las ganas de escuchar "Cult Logic" totally live!, al término del toquín, Christian nos sorprendió con unas encendidas mezclas que iban desde los más trendy-moderno, hasta canciones vintage y famosas, todas orientadas al Dancefloor.
Este sábado 13 de Marzo, el Pasaje América abre sus puertas para recibir a un gran exponente y orquestador de las pistas de baile. No te puedes perder esta gran fiesta, ya que presentando tu ticket de entrada de The Whitest Boy Alive, se te otorgará un 20% de descuento en la entrada.
Además, si aún eres tan claveitor, compras o guardas los tickets de cualquier evento de ACHE (Yann Tiersen, Kashmir, etc..) llévalo y también te daremos 20% de descuento en taquilla.
Lo único que hay que hacer es contestar 5 preguntas, que se estarán mandado vía TWITTER.
Pete & Nate suena a la peor mezcla, a una pésima asociación delictiva, serían los peores ladrones de la historia, serían un par de rangers gringos, dueños de un taller mecánico que nunca tiene clientes por estar en medio de un desierto de Arizona. Pete & Nate suena tan gringamente estúpido que, probablemente así se llamaban los tipos que lanzaron un apreciado comprimido explosivo en contra de las hectáreas pobladas de Hiroshima, nadie hubiera dado un peso por ellos, y menos cargando un keytar, ¿qué puedes esperar de una banda sin guitarrazos y sin distorsiones?.
En Nueva York, se funda un dúo un poco punketo que ha venido dando de qué hablar desde hace ya varios años, cuando sonaban más rockelectrosos. Han sido teloneros en muchos festivales y están bajo la guardia de bandas como: Hot Chip, Klaxons, etc...Además de haber realizado un performance utilizando el viejo "juego de las sillas" en un show de la "hija" de uno de los cuatro tipos más importantes en toda la historia de los inicios del rock.
Ahora se olvidaron un poco del rock, ahora se han inclinado más hacia el pop, pero siguen con la misma actitud de geeks rockstars, siguen usando el keytar, siguen siendo los mismos, sólo que ahora, utilizaron la clásica y aprobada fórmula musical: "Sing to sex & drugs & you´ll get a hit".
Suena a todo lo olvidado, a residuos en las bolsas de un abrigo de un vagabundo de 1985, aquél saco afelpado que perteneció a un músico-creador de scores para Steven Spielberg, por allá de los mid eighties, así que está impregando de los restos de pop con sintetizadores ochenteros y coros divertidos que acompañaron a la aventurera historia de Los Goonies, pero en su versión más unrated y más heavy.
Es el poder de un keytar sonando electro-distorsionado y pesado, una batería definida, fina y sin ambiciones, siempre leal al dance y fiel protectora de los ordenados pads gloriosos y de los gusanos que saltan de los pianos celestiales del nu-disco. Letras de juventud americana sin preocupaciones mortales, desprendidas de lo terrenal que invocan pegajosos coros, la energía de las canciones nunca para, porque es totalmente creado para vocal-singing.
El ritmo actualizado de una banda formada hace ya varios años, el olvido del respeto, las repentinas presentaciones en los eventos sonóros más interesantes y aparecer en varios medios globales, han llevado a Shy Child a ser una de las bandas más interesantes y homenajeadas del nu-wave-market.
En el mundo del electropop Kleerup tiene bastante que ver. El señor Andreas Kleerup —tras dejar de lado a su banda The Meat Boys— lo demuestra con su proyecto de 13 tracks que dejan un excelente sabor de boca.
Los delicados adornos musicales de cada entrega compaginan con las colaboraciones de varias chicas, que espléndidamente, dan toques super dulces en las vocales. Las participantes son Robyn, Titiyo y Linda Sudblad.
Sus arreglos en las cuerdas le dan a Kleerup, un sonido classy muy sincero: arpegios de ensueño y armonías que suenan de repente a Saint Etienne en el momento old school 90's, Röyksopp cuando suceden los arpegios noventeros y bajos pulsantes, y hasta la misma Likke Li en la parte sweet del álbum.
Trellick Tower —sin relacionarla con la obra brutalista del arquitecto Goldfinger en Londres— es un viaje en tren en un mundo moderno, en donde el electro brilla en su fase más contemplativa. Después escucharemos a Neneh Cherry y un agraciado coro de niños que la acompañan en Forever.
Con un comienzo ligeramente obscuro (como muchos productores escandinavos sugieren) se desarrolla Until We Bleed. Este track aderezado con la deliciosa voz de Likke Li nos deja con la vista a la nada, anonadados y con un sin fin de imágenes mentales corriendo a la par de la canción, como un film de 9mm.
Aunque suena un tanto pop, el ávido Andreas se dio a la tarea de demostrar que hay producciones de calidad y con propuestas diferentes a lo que normalmente está en la radio y el billboard. Esto confirma que en la Suecia actual hay mucho más que material de pop digerible y comercial, tal como ha sucedido en decadas anteriores con los masticadísimos ABBA y Ace of Base.
Los animales de 4 patas en su mayoría, son capaces de prevenir desastres, de scannear personas para realmente analizar de fondo sus intenciones o viajes internos, además de adaptarse a cualquier etapa bio-experimental, se les considera poseedores de una inteligencia inhumana, supongo que fue un deal hace mucho tiempo, entre El Creador y Noé "el de la barca", cuyo trato fue:
"Patas por Música".
En cambio, a los animales que tenemos 2 patas, en esa misma fila se nos concedió el honor de deshacernos de las 2 patas que nos sobraban, claro, antes teníamos 4, eso no lo dicen los libros, pero no importa, la simio-historia de Darwin tiene más punch, así que honor a quién honor merece, a cambio recibimos algo, no por insistir, pero El Creador lanzó su oferta:
"Música a cambio de patas"
La trilogía Animals Wearing Shades, es un homenaje a todos esas especies que contribuyeron a aquél intercambio cuadrúpedo-musical. Reuniendo conocidos y escenosos tracks, se entrega en forma de ofrenda un selecto mixtape muy al estilo PFAS.
Como invitados tenemos a Los Chew Lips, con sus clásicos gritos punketos, su retorcido electro y los pads góticos tan característicos. A The Gloves, sonando como soundtrack de película setentera de clase B, al momento de cumplir la misión ninja. A la codiciada fresa de Goldfrapp, en un remix italo disco bastante sticky. A una de mis bandas favoritas, los remixeados FM Belfast, en donde no puedes sacar de tu cabeza ese poderoso coro: "I wish i had a house at the caribbean". A la elegancia de Knightlife, con la perfecta combinación de beats houserosos alcanzando a golpear las bases del nu-disco. La psicodelia y desbordada propuesta de Sensual Harassment, que rebasa en todo momento los límites y la paciencia auditiva. La perfecta unión de lo nu-vintage de Small Black, bajo un remix realizado por Washed out, que es de lo mejor que he esuchado ultimamente, a Juan MacLean, entre otros reconocidos temas, dignos de atención bípeda dancehallera.
Al igual que las 2 ediciones pasadas, es básico en momentos donde las puertas de los zoológicos se cierran a sus visitantes.
1.- Seven (Labyrinth Jackals remix) - Chew Lipps 2.- I'll get you - Classixx feat. Jeppe 3.- PYX (Golden Bug remix) - Gloves 4.- Rocket (Grum remix) - Goldfrapp 5.- Par Avion (Retro Stefson remix) - FM Belfast 6.- All systems (Neli Delta mix) - Knightlife 7.- Motor Cortex (Ben Nono remix) - Lorenz Rhode 8.- Daddy long legs - Sensual Harassment 9.- Despicable Dogs (Washed Out remix) - Small Black 10.- No time (Shit Robot mix) - The Juan MacLean
Después de haberse presentado en pasados meses en la ciudad de México, ante un publico que pudo observar antes que muchos el gran éxito de esta banda en vivo, Miike Snow regresa a la “plastic jungle” de la ciudad de México.
El productor y escritor sueco (de artistas de la talla de Madonna, Britney, Kelis, Kylie, Ms Dynamite, etc) Christian Karlsson, encargado de las secuencias tras los ritmos de Miike Snow, ganador de un grammy, y multifacético pincha discos de la escena sueca desde mucho antes que apareciera su banda con Pontus Winnberg y Andrew Wyatt, llega a México una vez más, esta vez para presentarnos su versión gran formato como DJ.
Algunos de los asistentes al concierto de Covadonga el pasado 8 de octubre, aseguran su DJ Set fue mucho mejor que la presentación de la banda en vivo. Lo que si es seguro es que este no tendrá momentos muertos, será sin duda fina curaduría musical, sus años de experiencia y de oído electrónico, recorre casi cualquier genero con gran facilidad, desde el Detroit techno de los noventa, pasando por piezas dancefloors que creíamos olvidados de cualquier era “moderna”, hasta sonidos dubsteperos, y beats electro cuidadosamente seleccionados para llevar la fiesta al rush total.
La energía de Chrisstian tras las tornamesas es totalmente contagiosa, y es que ya casi no hay djs de su generación estos que se siguen a la vanguardia de la música y por si fuera poco tengan las bases musicales tan arraigadas en la vanguardia musical del pasado. If you know what I mean.
Se estará presentando el sábado 13 de marzo en el Pasaje Americas, una fiesta que no pueden pasar por alto, de esas noches memorables que sería imperdonable no vivirlas.
En el Warm Up lo estará acompañando PRETTY FRESH DJ, del colectivo PFAS, para ir calentando motores con mashups disco de avanzada.
Más info sobre la venta de boletos y algunas otras sorpresitas que están en el horno proximente, estén atentos al twiter y al blog.
En palabras de Joakim Johannesen lider de la banda Pony The Pirate, integrada por otros siete músicos de diferentes partes de Noruega, nos cuenta un poco quién es El Pirate Pony. Es una historia de un inusual y deprimido pirata que simplemente no puede con los desafíos del Mundo, navega los siete mares conduciendo su barco hacía la verdad y el miedo en busca de la Isla que le de felicidad, pasión y sentido a su vida. El resultado es música tan innovadora que el sueño que busca es casí inevitable. Su sonido va desde el shoegaze hasta barroco clásico, desde el neo-punk hasta el river dance, hasta terminar en una explosión de adrenalina en cada presentación de su banda.
El disco se llama This Is Our Psychopedia!, contiene 10 canciones, de las cuales sobresalen, sin duda su primer sencillo Walk the Shame y Sing. El disco esta lleno de potencia desde el primer segundo hasta el final, a muchos les parecerán muy parecidas todas las canciones, esto no siempre es malo, cuando se tiene un buen sonido.
Como dice el líder de la banda su música toca varios estilos, pero sin duda se encuentra dentro del grupo que podríamos llamar indie rock, bien podrían ser la nueva sensación de la disquera canadiense Arts & Crafts, por su gran parecido al sonido indie canadiense de the Dears, Broken Scene Scene, también su sonido se acerca un poco a Arcade Fire, esto debido al gran número de integrantes, voces femeninas de fondo, violines, guitarras eléctricas, etc.
En lo personal al escucharlos por primera vez me recordaron mucho a la voz de The Maccabees, cada quien sacará sus conclusiones.
Aquí un video de una presentación acústica en el backstage de un festival musical, presentado por la NRK Lydverket o P3TV Noruega que sigue los pasos de la Blogoteque de hacer presentaciones en lugares inusuales.
Y una presentación en vivo el 14 de enero de 2010 en Amsterdam.
Suena totalmente a un proyecto firme y de productores de la familia de los Ed Bangers o de iheartcomix. El nu rave que hace un par de años era la super onda y que aún suena en algunos clubs para seguir y seguir la fiesta dado su alto contenido de energía bailable.
Y tal como su myspace lo dice, son 3 chicos de Reykjavík de apenas 18 años de nombres: Benedikt Atli Jónsson, Benedikt Örn Árnason y Sigurþór Sævarsson. Y aunque no hay mucha información de ellos en los medios ni en internet, vale la pena escucharles ya que estos pequeños prodigios de la música electrónica que trabajan desde la helada Islandia dan con caña a sus instrumentos para pasarla bien. Hasta el momento tienen 4 tracks y diferentes versiones, asi como algunos remixes para Digitalfoxglove, Data y Steed Lord.
Cortes abruptos y leads poderosos con el track de Panthère que inmediatamente me viene a la cabeza el acto de electrónica Francés: The Toxic Avenger. Una intensidad en sus cortes de voces y percusivos asi como sorpresas tras sorpresas en el track que crece constantemente en una plataforma de baile robótico.
8bit fué creada en su versión original y un bonus en el que participa el hip hopero parisino Mokless; dándole un toque aparte de frenchie, muy urbano a el nu rave de éstos chicos.
Siguiendo los bits, Jungle Fiction elabora 16Bit que no tiene nada del sonido 16bit, sino un sonido altamente digital a mas de 44bits y ultra dancefloor. Contiene también unos synths que aparecen y desaparecen con efecto embudo, es decir, muy fuertes bajeos y frecuencias graves terminando con el sonido del escape de una motocicleta ducati al frenar en un semáforo en rojo.
Rapture in Beverly Hills que es más rock tiene toques de disco y una vocales muy escarpadas que salen un poco de la línea de electrónica que escuchamos en los primeros 3 tracks. Suena bastante a Kavinsky.
Que mas puedo decir de Jungle Fiction; Nada! Solamente cárguenlo en el iPod y sáquenlo como emergencia cuando la fiesta se esté viniendo abajo.
Últimamente es difícil encontrar música nueva que valga la pena, estamos bombardeados por grupos que llegan, tienen un éxito fugaz, desaparecen... De vez en cuando aparecen joyas que se quedan y se convierten en clásicos, sin embargo son contados los que logran esto en tan poco tiempo, para este 2010 Gonjasufi puede ser este clásico que estamos esperando. Este disco está lleno de mezclas, hip hop, reggae, trip hop, rock, todo grabado en low fi, con unas de las voces más sensuales que se tenga conocimiento.
