Just Sneezing PFAS Party Remixes! - (2009)

El sonido no suele llegar bajo mandato, es un contagio repentino como un estornudo infeccioso. En esta ocasión el objetivo es celebrar, pero no al estilo happy happy birthday, si no más un festejo de noche, una inyección de amanecer y actividad trasnochada.

Cuando todo parece acabar, es cuando mas imploras por el rebote, un empujón hacia la orilla de la congruencia o a la entrada del abismo y más allá. El cansancio es inevitable, pero los pies son recios forjadores de ambiente y fiesta. El ser un buen anfitrión incluye más allá de atención y comodidad, es un recuerdo de compartir una comunicación a través de sonidos muy dance con tintes de nu disco y beats un poco progresivos. Tienes el power con solo ponerle play e inducir a los asistentes a un status sonoro y brillante. La recopilación indicada para no preocuparte por un orden ni por lo que está por llegar, todo tiene un objetivo sin orden.

Una recopilación de tracks en lo más alto de la noche, recordarás un material que azotará tu cabeza y dará comezón a tus oídos. No te esfuerces en negarte al contagio, el estornudo está por doquier y busca nuevos portadores.

Preparado y sazonado con los mejores exponentes de la escena, moderno, spicy y agradable para cualquier tipo de contracultura humana, no te preocupes por elegir, el nuevo mixtape de PFAS llegó y las responsabilidades sólo se quedan en meras pretenciones sociales.

Tracklist:

1. We are the people (Burns Remix) - Empire of the Sun

2. Chromes on it (Gold Panda Remix) - Telepathe

3. Together lonely (DCUP mix) - Brotherhood of Broken Hearts

4. Falling rockets (Moulinex Remix) - Cicada

5. I like watching you (Diamond cut remix) - Cinnamon Chasers

6. I will come back (Classixx Acapulco nights remix) - Holy Ghost

7. Marble house (Rex the dog remix) - The Knife

8. Plastic bagas & Magazines (Tiefschwarz remix) - Micatone

9. Audacity of huge (Allez-allez remix) - Simian Mobile Disco

10. Los feeling (Rough remix) - Visitor

The Crystal Method - Divided By Night

La dupla Ken Jordan & Scott Kirkland juntó esfuerzos a mediados de los 90's para crear en su natal Las Vegas uno de los actos de electrónica mas importantes de USA. Poco a poco cobró efecto la atención de djs y otros entusiastas del movimiento electrónico de esa época, incluso cruzaron fronteras rápidamente.

En el 97 producen Vegas; un álbum que aparte de estar marcado por el broken beat, se convierte en un álbum tremendamente aclamado. A su vez, la industria cinematográfica encuentra gran potencial en los tracks de TCM para incluirlos en varios soundtracks.

A Vegas le siguieron álbums tanto de su producción como de sets dj: Tweekend, Community Service (1&2), Legion Of Boom y finalmente este 2009 con su nuevo studio llamado Crystalwerks en North Hollywood, California ensamblan Divided By Night.

12 tracks que como ya ha sido costumbre de TCM, invitan a otros músicos como colaboradores, entre ellos están: Peter Hook (New Order y Joy Division) con sus inigualables lineas de bajo eléctrico; claro que se escucha una influencia de las bandas anteriores de Hook en algunos synthes de TCM, Matisyahu aporta con sus vocales un tono mas ecléctico a Drown In The Now, a Justin Warfield (She Wants Revenge) le tocó darle obscuridad y rock al álbum en Kling To the Wreckage, Jason Lytle (Grandaddy) es invitado a algo fuera de lo común en Slipstream, Emily Haines (baterista de Peaches) redobla en uno de los mejores tracks: Come Back Clean ya que aparte de las baterias secuenciadas de TCM, Emily implementa el poder de una bateria acústica en la canción.
Otros invitados: Lmfao, Stephanie King Warfield y Meiko.

A este punto, son solamente 3 las canciones en las que Crystal Method demuestran lo que 15 años de carrera en la escena electrónica son.
Divided By Night es la intro del álbum usando algunos vocorders, Double Down Under contiene la formula que nunca falla en TCM, osea baterias limpias simulando a una enorme y potente bateria DW, la fluidez de un track que utiliza muchisimos elementos como 3 synths a la vez, guitarras syntetizadas y cortadas así como mas teclados percusivos.

Smile? definitivamente es lo mejor que el álbum contiene, de nuevo con varios synths que oscilan de una bocina a otra, constancia rítmica y sorpresas de bajos que ingenierlimente suenan fantásticos y sampleos de voces femeninas para calmar un poco el track en sus varios puentes. Es recomendable escuchar en audifonos para distinguir cada una de las minuciosidades de Smile?

TCM Myspace
TCM Official
Divided By Night on Amazon

Owl City - Ocean Eyes (2009)

Los amantes de The Postal Service estan esperando con ansias su próximo disco, el cual según palabras del dúo jamas saldrá existirá o no por un buen tiempo, sin embargo aparece Adam Young o mejor conocido como Owl City, que gracias a sus insomnios acondicionó el sótano de la casa de sus papás y comenzó a hacer música.

Si este disco hubiera salido hace 5 años, nadie lo hubiera tomado en cuenta, hubiera fracasado, sería una copia de Postal, sin embargó 5 años después, el termino indietrónica había quedado un poco abandonado hasta este 2008 en el que aparece su primer disco de larga duración Maybe I'm Dreaming producido por el mismo, dándose a conocer en Myspace logrando casi cinco millónes de plays, con lo cual se animó a prepar su grandioso Ocean Eyes para de inmediato posicionarse en las listas de ventas de EU y empezar a sonar en la radio, aquí en México ya empieza a sonar en las estaciones con su sencillo Fireflies. Ocean Eyes habla sobre cosas cotidianas, diseño urbano, los elementos, viajes, amora, romance...

Por si no fuera poco Adam tiene otros dos proyectos muy parecidos entre sí Swimming With Dolphins y Port Blue. Así que si eres de los que les gustaba la Indietrónica este es un disco perfecto para el verano, suave, bailable, con letras sencillas y divertidas.

Owl City - Full Set! Live in HD w/ Exclusive Swimming With Dolphins Interview!

Owl City - Fireflies Video
www.myspace.com/owlcity
www.owlcitymusic.com/

YACHT. See Mystery Lights (2009)

La DFA vuelve, again and again, over and over, and straight fordward, ahora con YACHT el nuevo proyecto de la voz de “the blow” Jona Bechtolt y Claire L. Evans, algo melancólicamente fashionably electro y lo suficientemente weirdo para que estén en boca de todos. Sustituyendo en momentos los clásicos clap hands paths por texturas syntheticas burbujeantes, rushenado entre los desaparecidos beats del “Pip Paine” de Metronomy y las modulaciones líricas de Anne Clark (en Psychic City es evidente), YACHT nos presenta su primer Lp en forma después de algunos tracks lanzados al aire, perdidos entre copilados, sencillos y remixes sin mucho éxito.

Desde el principio del álbum suenan a música étnica revolcada por reverbs y drum beats que suenan a esos raros remixes de Hot Chip en “Ring The Bell”. “See Mystery Lights” es fácilmente lo que cubrirá aquel hueco musical tan distintivo que dejara Le Tigre a la disquera newyorkina, pues su sonido es bastante parecido en ocasiones sobre todo en canciones como “The Afterlife”. Obviamente su música es lo suficientemente híbrida para combinar sin ningún problema todo lo que hace enloquecer a Mr. Hype Papa James Murphy.
Quizá las encargadas de terminar de enamorar el ego del senor Murphy, fueron el homenaje a la música que le ha dedicado sus últimos 10 años , la que se ha encargado de promover y difundir a través de su disquera, “Summer Song” , la más dance punk del disco o el mismo cover de “Losing My Edge” de Lcd Soundsystem a la YACHT con “We Have All We Ever Wanted”.


YACHT
Summer Song

Sampleos Akai a la mera epoca del Rap Negro , con percusiones y congas, scrachtches simulados por algun aparatejo vintage, con crescendos que terminan en ritmos dance hall, cerrando la última canción del disco "Don't Fight The Darkness" ; claro por si el disco no fuera lo suficientemente híbrido.

Yacht es básicamente un copliado de esos “sounds like”, que son simplemente irresistibles, pero sin ser tan declarados, más bien, alborotadores de reminiscencias musicales en la pista de baile, y sinónimos de libertad creativa.

YACHT Myspace
YACHT at Amazon

+Baja el remix de Blue Skies de Noah and the Whale hecho por YACHT, solo siguenos en TWITTER.

The Big Pink - A Brief History Of Love (2009)

La nueva sensación londinense se llama The Big Pink, dúo creado ni más ni menos que por Robbie Furze y Milo Cordell, responsables de Merok Records, sellos que se encarga de bandas como Klaxons y Crystal Castles.

Su albúm debút esta por salir a principios de Septiembre por la disquera inglesa 4AD, sin embargo las fechas de salidas ya no existen, siempre aparecen dos o hasta tres meses antes y A Brief History Of Love no fue la excepción. Sin esperar a su disco la banda cuenta con ya 3 videos en la rotación Velvet, Too young to Love y Dominos. La revista NME les otorgó el premio Philip Hall Radar como mejor acto en vivo, le abrieron a TV On The Radio en su gira europea, todo esto sin nisiquiera tener un disco.

Sobre el disco el dúo comenta que contiene todos los diferentes aspectos del amor… El Bueno, EL Malo, el Aburrido, El Excitante, Los Sueños, Las Pesadillas, y todo el amor en total. Tomando el sonido de moda, el shoegaze, nos recuerdan a bandas de finales de los 80´s como Jesus & Mary Chain o Cocteau Twins.

www.myspace.com/musicfromthebigpink
www.musicfromthebigpink.com/

Peter Hook - dj set

Parte fundamental del sonido de extraordinarias bandas de culto como Joy Division y New Order. Peter Hook al bajo, caracterizó a la escena del Manchester. Imponiendo junto con sus compinches que aparte de bajo, guitarra y batería; tendrian que adicionar su sonido con elementos vitamínicos al usar cajas de ritmos, pads electrónicos y por supuesto un syntetizador Emmulator.

Y como no ubicarlo al escuchar de entrada ese rasgueo de Peter a 4 cuerdas en Transmission y Love Will Tear Us Apart de Joy Division.

Las noches en el club Hacienda de Manchester se tornaron cada vez mas y mas interesantes al tener a New Order, Buzzcocks, Happy Mondays, entre otros.

El 20 de Agosto tendremos el gusto de escuchar la selección de música al estilo Hacienda por parte de Hooky (nickname de Peter Hook utilizado por los demás integrantes de New Order)
en la Cd de México.

Tenemos entradas sencillas que podrán hacer suyas al responder la siguiente trivia:

1) Cuál es el pedal de efectos que Hook utiliza al bajo (tipo y marca)?

2) Nombre de su compañero en el proyecto Monaco?

3) Nombre de los 2 tracks de reciente producción con conocido grupo de electrónica cuyas siglas son C M; en los que Peter participa tocando bajo.

Envía las respuestas a: prettyefreshallstars@gmail.com Los primeros en contestar correctamente la trivia, serán acreedores a una entrada c/u. Los resultados se darán a conocer por email y en éste Blog.

20 de Agosto
9 PM
Pasagüero
Motolinia 33, centro
MX DF
Boletos: $300

See you there!

Neon Indian – Psychic Chasms (2009)

Por fin la oleada de música nueva está despertando, se vienen recios y pesados proyectos bastante interesantes, algunos ya habrán escuchado en blogs o estaciones de web-radio los divertidísimos EPs como “Deadbeat Summer” que apunta a ser un nuevo rocketeer musical, o lo más viejo allá por el 2008 cuando sacaron “No Way Down”.

Alan Palomo, un gringo con aspecto de actor bollywoodense y lider del proyecto VEGA, se une a la video-artista de Brooklyn Alicia Scardetta para presentar un material interesante, experimental y con mucho hook. Lo más weirdo de todo, es que quisieron pasar desapercibidos por un tiempo sin revelar sus identidades, yeah right! como si no existiera Wikipedia.

Psychic Chasms es una combinación de estilos, antepone como escudo el pop lo-fi más experimental y dancey, pero luego te arremete con tendencias de italo disco en sintetizadores retro, las voces son tan tranquilas y suaves que se confunden con melodías shoegaze o hasta en las bases técnicas del dream pop. Suena a una combinación de scores de juegos de video como el Street Fighter, pero sin caer en el chiptune o el 8-bit, es más una yuxtaposición de tracks en proyectos de la CAPCOM que nunca pasaron el filtro y se quedaron abandonados en algún archivo, mismos que al conseguir poder y dinero, fueron rescatados por Tony Montana y los utilizó para amenizar dusty-fiestas dancehalleras en honor a Michelle Pfeiffer y sus pasos de baile ochenteros. Es perfecto para despertar y olvidar los malviajes de ayer, una invitación a reconocer, trippear y recibir un nuevo día con diseño de arcade game.

Todo parece indicar que los MGMT van a quedar desbancados, ya que superan la intención de explotar lo bizarro, lo incierto y las non-stop parties. Con el paso del tiempo, nos daremos cuenta que cuando llega algo diferente, solo es cuestión de que pase el tiempo para crear una tendencia o un estilo nuevo para despegar y convertirse en los meros meros del movimiento musical.

Con todo y adictivos sueños, ya no hay excusas para no levantarse y dejarse contagiar por esta bola de fuego.

Hadouuuuuken! Neon Indian Wins!

Black Meteoric Star

Gavin Russom quien antes colaboraría en el proyecto techno un tanto clashy llamado: Delia and Gavin, ahora trae a nosotros su proyecto mas dancey. La influencia techno de este señor nos conlleva a sonidos que recuerdan a los antiguos raves de los 90's ya que su producción son tracks largos, un tanto mas ubicados por los dj's para poder mezclar.

Y de hecho son una serie de vinyles de 12” divididos en 3. La programación de sus cajas de ritmos que si bien son muy constantes, se ven afectadas por bajos que viajan durante el tiempo en intervalos que nos acarrean de un mood a otro sobre esa misma linea que nos hace bailar y bailar.

TECHNO! Ese es el nombre de Black Meteoric Star. Inclusive sus synths que no suenan a lo que hoy en día nos acostumbran sus compinches de DFA, sino totalmente un old school techno quasi agresivo... Eso si, con un toque de glamour como hace monsieur Kavinsky en sus tracks pomposos de electro inspirados en los 80's.

Black Meteoric Star se maquila en Berlin y con justa razon a la escena hambrienta de electrónica constante y germánica. Sin puntos de erosión, como en el trance ni climax sino música subsistente con pocos cortes, si no cual es la idea?, dejar de bailar? ... NO F***ng Way...

Black Meteoric Star / Myspace

Black Meteoric Star / Amazon

Borko - Celebrating Life (2008)

Celebrating Life es el albúm debút de este profesor de primaria, escritor de scores para teatro y cine, telonero de Múm y Sin Fang Bous. El disco esta lleno de anécdotas que fueron pasando alrededor de su vida, por ejemplo cómo suena un golpe en el estomago? En una noche en cualquier lugar del este de Islandia, en un pequeño pueblo enfrente de una pequeña iglesia? Björn Kristiansson mejor conocido como Borko escribió una canción sobre esto o más bien después de esto, la canción se llama Spoonstabber.

Borko nos propone viajar a Islandia para conocer su poca luz. Para ello se nutre de samples, trompetas, cajas de ritmos… Björn despliega un repertorio de secuencias repetitivas con escasos elementos, samples de voz minimalistas, guitarras acústicas y vientos, tirando en su mayoría de instrumentos orgánicos, todo muy casero…

Según sus palabras, él se inspira con los demás músicos de la escena islandesa, los niños de la escuela donde trabaja, por la buena gente, la mala gente, las after-parties locas, la buena comida, el alcohol, las mirror balls, y los ruidos.

Borko - hondo & borko


www.myspace.com/borkoborko

DFA Party!

Kimm Ann Foxman , una de las mujeres mas andrógenas de la escena new yorkina, y más fotografiadas desde su aparición con la banda de Andrew Butler, Hercules & Love Affair. Banda que ya no necesita ningún tipo de presentación pues hasta el más burro ha bailado más de una vez su hipnótico sonido disco de los 70’s. Así que no hablaremos más de ellos. Resulta que Kimm se presentará como dj junto con “uno” llamada Tim Sweeney ,este viernes 24 en el Covadonga, gracias a los esfuerzos de ache producciones y otros cuantos, a los cuales agradeceremos el desgaste de la suela de nuestro calzado.

Kimm Ann Foxman

Tim Sweeney es el Dj oficial de la disquera DFA y cercano colaborador de los fundadores Tim Goldsworthy y el consagrado James Murphy (Lcd Soundsystem), y uno de los pincha discos mas finos de la escena disco mundial. En sus sets nunca falta música de Primal Scream, New Order e incluso Nina Simone a los cuales respeta con su ritmo original, sin ignorar a todos los representantes de la disquera a los cuales mezclan con infinidad de géneros y master pieces clásicas del disco.
Tim Sweeney
Esta pareja de djs ya ha dado la vuelta a todo el globo terráqueo, desde bares underground en Stockolmo hasta grandes escenarios moviendo a masas enteras en el sónar (Bar) de este año. El set de ambos oscila entre lo confortable de los disco beat afroamericanos de finales de los 60’s y 70’s, con regordetas y cachondas líneas de bajo pasando por el Chicago House de los 80’s, y Detroit Techno hasta tocar fibras Dance Punk y electro actuales.

En fin prácticamente la buena fiesta es garantía este fin de semana, dónde la música sin duda se apoderará de nuestros cuerpos con convulsiones en el dancefloor.

En PrettyeFreshAllStars tenemos boletos para tí (limitados), solo contesta esta sencilla tribia de dos preguntas y envialas a prettyefreshallstars@gmail.com, los primeros serán los que obtengan estas cortesías. Los ganadores se darán a concer en el blog y en sus mails, stay toon, falta poco. Cheers!

1. Menciona 2 Clubs dónde Kimm Ann Foxman ha sido residente como DJ.
   
2. ¿Cómo se llama el programa de radio de Tim Sweeney donde mezcla en vivo todos los martes por la noche?
   

VIERNES 24 DE JULIO 2009
COVADONGA (Puebla 121 Col. Roma)
21:00

PREVENTA: $ 250 PESOS
TAQUILLA: $ 350 PESOS

DRINKS BY CUERVO 9:00 P.M. A 1:00 A.M.

PREVENTA EN:

SICARIO
COLIMA #124
COL. ROMA

DISCOTECA
CITALTEPETL # 23 C
COL. CONDESA

LA OSTRA
Av. NUEVO LEON #109
COL. CONDESA

VESTAL SHOP
MONTES DE OCA #24-1
COL. CONDESA

ASTRAL FREAKS
CENTRO / COAPA / CONDESA / SATELITE

Woolfy – If You Know What´s Good For Ya (2009)

La famosa disquera DFA y uno de sus proyectos más ponedores atacan de nuevo, en esta ocasión nos muestran un electrizante rayo fiestero con una propuesta inspirada en hambre de pop, funk duro y un dirty disco darkie-shockeante.

Simon “Woolfy” James y D-Hastie, quienes tienen su cuartel de operaciones en Los Angeles California, no dudaron en darle una nueva mezcla y visión a su música, además de tener otro proyecto llamado Woolfy v.s. Projections que suena un poco más weirdo-experimental y melódicamente muy clavado.

Es un deleite escuchar este tipo de bandas con tendencias Space Disco, pero que son respetuosos de los riffs de guitarra trippiosos y eternos, excelencia en el manejo de los pedales para reproducir el GUA-GUA de las liras, muy al estilo de Hercules & Love Affair, los rocky-beats de batería que más que encender suelas de zapato, envuelven en dancefloors de tintes ochenteros con Aquanet y Jordache incluidos. El manejo de voces recorre miles de intenciones y sentimientos, ya que van desde letras tranquilas con pianos lejanos y campanitas como paraíso terrenal hasta gritos inconsolables de punketos melodramáticos.

No cabe duda que la inspiración viene de los grandes, al escuchar IF YOU KNOW WHAT´S GOOD FOR YA, aparecen desde voces delicadas y rítmicas con un parecido singular a la del recién fallecido MJ, gritos desconsolados muy obscuros como en los inicios del gótico Robert Smith y coros con alaridos inolvidables de Ian Curtis. Todo esto no podría sonar de tal manera, si no fuera por esos pads oldies que ahora están sonando por todo el blogo terráqueo.

Además incluye 2 remixes Nu-Disco de Lee Douglas y Carlos Hernandez que seguro escuchaste ya en alguna fiesta o evento moderno-partysero-colosal. Woolfy es una experiencia única y muy selecta, perfecta para profesionales, agentes de lo más indietronic que gustan de estar al pendiente de las nuevas tendencias.

Cinnamon Chasers - A Million Miles From Home (2009)

He bajado tantos discos últimamente que es casi imposible escucharlos todos, algunos se descartan a la primera escuchada y se quedan en lista de espera para la segunda oportunidad, pero sin duda el disco que me atrapó desde la primera canción a la primera escuchada es A Million Miles From Home de Cinnamon Chasers, un nombre que estaremos escuchando a lo largo del verano y lo que queda del año.

Cinnamon Chasers no es una banda, es el alias de Russ Davies hijo y sobrino de Dave and Ray Davies, miembros fundadores de The Kinks, sin embargo nada pero nada tiene que ver su sonido con la banda de su padre, más bien toma influencias del techno londinense de los 90's, nombrando a KLF, Vangelis, Giorgio Moroder y FSOL como sus principales.

No es el albúm debút de Russ, en el 2003 lanzó That Much Closer to the Sun pero bajo el nombre de Abakus que fuera su nombre hasta este 2009 que decidió cambiarlo.

Comenta que en este disco logró un sonido de corazón honesto, con buenas intenciones, que te hace sentir como un buen amigo, muy al estilo de Junior Boys, Matthew Dear o Zoot Woman, pero con un estilo muy único.

Su primer sencillo es Jetstreams salido de su anterior EP llamado al igual que la canción, el video nos muestra varias imagenes de fantasia, ciencia ficción de lo que podríamos llamarle el Apocalipsis.



La BBC ha nombrado este disco como "Perfect Dreamy Summer Soundscape", Resident Advisor como "If your looking for the sensation of riding your bike through the air in front of the moon with a friendly alien in the handlebar basket, this is for you". Entonces ya sabemos por donde nos llevará este disco perfecto para bailar en lo que queda del verano.

Papercuts. You Can Have What You Want (2009).

Al principio, como todo, es difícil entender lo que se escucha, como una lejanía interminablemente nostálgica, lo que parece estar tan lejos de lo tangible, lo irreconocible y lo nublado toma sentido solo si lo dejas fluir con el pasar de las notas, “You Can Have What You Want” la tercera entrega del californiano Jason Quever, nos hacen entrar en una maravillosa incertidumbre, en neblina espesa de caminos sin horizontes.

Como si las paredes cantaran y hubieran sido grabadas por un equipo análogo, Quever crea folk atmosférico que se eleva sobre la cabeza pero nunca mas allá, como espeso humo estancado en una habitación, flota, al sonar de un órgano de iglesia, bajos crudos con voces repletas de echos y reverbs, que nos remite a la desaparecida banda canadiense “The Organ” sobre todo en Dictator's Lament, Dead Love y The Wolf.

Jason Quever

Parece que fuera un disco bastante frío, pero no lo es, es un disco que toma una extraña calidez, claro, la nostalgia no siempre tiene que ser tan fatalista, y es justo en esa delgada línea donde se encuentran su sonido vintage de los 60’s, como un recorrido entre la Velvet Undergound y los principios de John Cale hasta llegar a sonidos mas detallados del presente como Beach House, Stereolab, y Peter Bjorn and John, especialmente en el sencillo Future Primative.

“You can have what you want / And throw the rest away / The things you said you wanted / Are all left out for you…” –un severo y triste encapsulamiento de sentimientos, ironía, conveniencia y desgasto, en la homónima del álbum que aparece casi al terminar el disco con un finísimo trabajo en la batería (constante cada momento), piano, guitarra acústica, y coros eclesiásticos.


Papercuts
Future Primative

Quever, nos entrega un disco producido con las técnicas mas old-fashioned, un camino que le hiciera tomar mas sensibilidad y relación física con el sonido, una forma bastante inusual en la música en estos días. Si, este disco es de baja intensidad, pero la suficiente para alumbrar los pasos por donde se camina.

Gossip. Music fot Men (2009)

La irreverencia que alguna vez usamos como adjetivo para describir a una banda de dance –punk de orígenes bastante trash, de los dosmiles, de un solo tema conocido (por algunos) “Standing In The Way Of Control” (2005) hit que no pasaría… pero Gossip… ? >> Fast Forward enough para demostrar que su cuarto lanzamiento, si cuarto, “Music for Men” sea lo suficientemente poderoso, sexy y cautivador al mismo tiempo, cualidades que no se demostraran del todo el sus discos pasados, pero al final no hay nada que probar, pues la música no se trata de eso, se trata simplemente de hacerla, sin pretensiones, sin esperar resultado secundarios, solo diversión, de la cual esta impregnado hasta la ultima estrofa.

Fue hasta este cuarto álbum que se chismeara de la banda a nivel internacional, generalmente relacionado con el morbo mediático causado por su líder de 200 kilos Beth Ditto. Unos dicen que es un modelo a seguir para niños obesos y para otros un caótico ejemplo de excesos. De lo que casi nunca se habla es de el gran desarrollo de la banda, de su hábil crecimiento, de la voz de Ditto mas impresionante que nunca, de como la ha llevado a un límite.

Si, su formula les ha resultado, bien, bastante bien, las influencias vocales de Ditto en el soul, resplandece sobre los punk riffs noventeros de Nathan y el fabuloso ritmo, incansable, de Hannah en la batería, logran crear una de sus mejores canciones en su carrera, “Heavy Cross” y “8th Wonder”. Los pianos antes desapercibidos, llegan con tonos de disco de los noventas, hand claps, y las características modulaciones en la voz de Ditto cantando lyrics de corazones rotos entre la distancia y la falta de carácter, como si la distancia resolviera algo Love Long Distance.

Su música no ha cambiado de todo, el glam y el glitter siguen ahí, así que para los que han seguido a Gossip desde un principio podrán estar tranquilos, lo que pueden esperar es mucha madurez, al igual que ustedes la banda también creció, dejaron la adolescencia atrás y se inclinan cada vez más a lo que la banda puede llegar a ser de forma contundente.

Gossip
Heavy Cross

BACK TO BASICS: The Millioners - Most Sexiest Music (2007)

Despues de varias semanas de estar viviendo la desesperante "lack of albums", decidí revivir un excelente flashback del 2007, un comprimido bailable lleno de recuerdos retro-futuristas basados en una yuxtaposición de íconos weirdos e imagenes que nos hacen recordar los ochentas.

Desde la fría Finlandia, un grupo de electro escandinavos dicidieron revivir la escena "Disco", pero no al estilo de Blondie con bikini y patines, si no más apuntando hacia el moderno dirty italo disco que sigue en boga. Un material que inevitablemente enciende un proyector 16mm y antepone diapositivas coloridas sin sentido.

Pareciera que es un cassette encontrado en una "Caribe" color azul metálico abandonada en el garage del lider de los Cobra Kai, ese auto que tantas bully-persecuciones hizo a débiles estudiantes de karate, además de ser el inspirador de fiestas cuatro ruedas junkies y hardcore que nunca vimos en la edición final. Sonidos de fiesta highschool con sintetizadores sabor Trapper Keeper, pianos fosfo de pads interminables uno sobre otro de la mano de lyrics inspiradas en pop andrógino. Stevie Wonder debe estar orgulloso de sus pseudo-desquiciados-hijos que, bajo disfraces de calavera y sustancias psicotrópicas, golpearon con beats gruesos a cuanto Daniel San apareciera en su camino.

Un disco con tracks variantes preparado para encender discoballs, ready to rumble para fiestas privadas llenas de excesos, dólares, fancy ladies y diamantes, nada que ver con la ideología Miyagi. Ideal para gente con gusto, tan sexy como su propio título y la inolvidable guapa Ali Mills.

"Elizabeth shue make my dreams come true"

Amazing Baby - Rewild (2009)

Los últimos serán los primeros. Bajo esta premisa, un dúo de estudiantes de la Universidad de Wesleyan, regresa con una propuesta glam impregnada de rock psicodélico e imágenes technicolor.

La imaginación desbordada crea un potente sonido lleno de guitarras acústicas, panderos ultra-seleccionados de la mejor comuna hippie y vocales rasposas que escapan de pulmones oxigenados por water bongs. Smokey lyrics inspiradas en naturaleza hidropónica montadas en pianos tan pesados como nubes de tormenta eléctrica. Es el material Peace and Love del futuro and beyond, el búfalo del hoy por hoy, una bomba de tiempo a punto de lanzar y marcar con su estilo.

Si pudiéramos juntar en un estudio a los Grateful Dead con el maestro Ian Brown, los recordados The Coral y a los “sueno-en-todos-lados” MGMT , definitivamente éste podría ser uno de los mágicos resultados. Dentro de los integrantes tenemos a Will Roan quién tiene la capacidad de transportarnos con esa característica voz que no incluye ticket de regreso y a Simon O’ Connor quién rasguea esas progresivas y metálicas guitarras. Sus shows en vivo siempre son distintos y experimentales porque no tienen una banda formal, es por eso que acuden a escenosos y reconocidos músicos para terminar de sazonar su trippy-spicy propuesta.

Un poder chamánico que va desde lo apacible con estelas rítmicas setenteras hasta lo pesado y obscuro del rock galáctico. El hype perfecto para escapar de la realidad, un tapete volador humedecido en lluvia lisérgica, una cascada de melodías idóneas para un frío y grizzly campamento organizado por Ozzy, con recolección de “musgo” incluida.

Head Dress

Si quieres el disco, sólo mandanos un mail a prettyefreshallstars@gmail.com ó follow us on twitter y te daremos el link.

Get Well Soon - Rest Now! Weary Head You Will Get Well Soon

Descansen!!. Despues de mas de 3 años de trabajo, Konstantine Gropper nos entrega su proyecto Get Well Soon. Habilidoso con innumerable cantidad de instrumentos, este disco es una colección de armonías adorables y letras profundas con títulos que parecen ser sacados de la literatura medieval. Imposible de clasificar en algún genero, combina elementos que van desde el Folk al Electro.

Una agonía melancólica esta presente en toda la obra, Prelude, un enérgico comienzo, como las primeras páginas de un buen libro, nos motiva a adentrarnos en una trama musical llena de altibajos sentimentales.

Inútil es describir el resto de los tracks del disco, o hacer referencia las posibles influencias del artista, esta es una historia que ustedes tendrán que interpretar.

All we’ve got is ourselves – and one another. We’re home. Get Well Soon

Get Well Soon – Official Site

Get Well Soon - My Space

Shout Out Out Out Out / Reintegration Time

Bien podría citar a Lindstrom y a Emperor Machine como comparativas del universo de Shout Out Out Out Out; ya que el lo-fi de sus baterías que en este caso no están programadas, quizá los vocorders que artificializan las vocales, o los disparos de algo que no son lasers, aunados a arpegios que armonizan increíblemente canciones como Bad Choices, Remind Me In Dark Times y How Do I Maintain que los convierte en una propuesta super interesante.

Los clips de mediados de los ochentas están presentes en la producción de estos señores del Canadá. Cada elemento musical en cada canción es vitalizante, aunque un tanto repetitivo; nos manipula en un espacio que parecería nunca acabar. Inclusive ese poco/mucho rock que hay en las venas de cada uno de sus integrantes, el cual piensan no dejar flotando en el espacio.



El ciudadano Edmontoniano Rollie Pemberton también conocido como Candence Weapon colabora en este álbum con su quejumbrosa y exaltante voz hip hopera en Coming Home, un track que si bien se incorpora en agresividad a las vocales de Candence propone bajeos super 80's como Yazoo y ritmos que suenan a la escena urbana actual de Inglaterra, osea el dubstep. Arriba de todo esto; hay varios matices obscuros que convierten a esta canción en algo verdaderamente interesante y atemporal.

One Plus Two Plus Three convoca a San Serac al microfono para convertir un track que funciona como licuadora donde los ingredientes son synthes 70ros y toques disco de bajo presupuesto, voces robóticas en los puentes, bajos ácidos y una comunicación con una computadora commodore que toma vida repentinamente.

El cierre de este álbum es colosal y para dejarnos con el mejor de los sabores de boca, tal como cuando vemos una película que recordaremos y recordaremos. Track que lleva el mismo nombre que el álbum, sumamente simple y cero aburrido.

Sout Out Out Out Out - Myspace

Shout Out Out Out Out - Amazon

Shout Out Out Out Out - iLike

Shout Out Out Out Out - Official

Miike Snow. Miike Snow (2009)

Pues que decir de Miike Snow, podemos empezar diciendo que no se trata de una persona, si no de una banda sueca, su misteriosa existencia alrededor de la red con su sencillo increíblemente raro e insoportablemente pegajoso “Animal” vio a la luz apenas este 17 de febrero, dándole la vuelta al mundo virtual con gran aceptación, incluso antes de que su myspace estuviera listo. Ahora probablemente gracias a este fenómeno de bandas de mundo aparente/virtual, de geeks y de bloggers, Miike Snow lanza su disco debut con una de las disqueras mas versátiles de la escena, Downtown Records, misma que meciera en sus brazos a bandas como; Cold War Kids, Santogold, Art Brut, Spank Rock y a mas bebes ya creciditos.


Miike Snow
Animal (Unofficial Video)

Sus integrantes no salieron de la nada pues Christian Karlsson y Pontus Winnberg amigos de la infancia, músicos, productores y djs de la escena sueca … no se si tenga que decirlo, … pero es real, productores de bandas como Maroon 5, Madonna y Britney Spears a la cual llevarán a un Grammy de “Best Dance Recording” con la canción Toxic.
En Miike Snow también esta el norteamericano Andrew Wyatt, juntos han aplicada su obvia inteligencia para replantearse la formula de hacer pop, con resultados bastantes dignos de escuchar para personas con mas neuronas que los fans de Justice.

Como canciones de cuna para niños de padres subdesarrollados, con letras aparentemente tontas, pero con gran significado, campanitas y nubes regordetas color rosa pastel, redobles de guerra de beat incansable, hacen de “Burial” otra hipnótica canción pop, tanto en la versión original, como en el remix de Dj Mehdi más orientada al disco afro americano de los 70’s.

Igual de encantador que sus compañeros de Faunt, Miike Snow oscila entre los tonos fantásticos del dream-pop , los cautivadores ocilators y vocoders, las cachondas lineas de bajo funk y requintos de guitarras folky; todos estos elementos aplicados a la vieja formulita pop que nos ha hecho tararear canciones marcando el beat mientras caminamos.“Plastic Jungle” se derrite al calor de los cañones y dirty synths; el plástico derretido quema la pista de baile, dejando al descubierto cientos de texturas syntheticas que se caen a lo largo del camino en un agujero negro. La encargada de llevar este enigmático recorrido al clímax es “In Search Of Main” con un finísimo techno beat de 124bpm es perfecta para enfriar la atmósfera de una manera bastante intensa.

No sólo Karlsson y Winnberg son los versátiles personajes de la banda, Andrew Wyatt es miembro de la banda "Black Beetle" (con Joan Wasser) y de “The A.M.” (con Michael Tighe). Además tiene un álbum en puertas con la banda new yorkina “Fires of Rome”, y la composición y producción del nuevo disco del australiano Daniel Merriweather.

Con su lanzamiento oficial el proximo 9 de junio (con una preventa bastante accesible con booklet autografiado) y su presentación como una de las “opening bands” mas prometedoras para ver en vivo este año en el festival Lollapalooza de Chicago, Miike Snow es pop inteligente para una sociedad en emergencia.

Miike Snow Myspace
Special Pre-Order

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The Maccabees. Wall Of Arms (2009).

Pocas son las bandas elogiadas “prodigio” en el mundo de los new releases “indie” , aquellas que sorprenden con un excelente disco debut, y gran estilo, suelen tener una penosa caída en su segunda producción, mencionar nombres sería tedioso. Lo que vale realmente son bandas como la de los chicos de Brighton “The Maccabees” , que bajo la presión de presentar un trabajo de calidad, igual de brillante a su disco debut “Colour it in” o en su defecto mejor, fue bastante desafiante. Al parecer su disco debut fue solo una plataforma, un impulso, un experimento, un test, para mejorar la formula y llegar a lo nuevo, Wall of Arms.

Para semejante secuela el encargado de hacer los labores de producción fue Markus Dravs (Bjork, Coldplay, y el Neon Bible de Arcade Fire, etc), para acentuar la intensidad del disco. Las canciones suenan a su esencia “live garage”, esa que los distinguió de la camada de bandas que saliera en el 2007; lyrics apasionadas, apoyadas con coros distantes y profundos, trompetas estridentes, baterías hipnóticas (algo de lo más destacado) y sus ya registrados riffs y líneas de cuerdas.
El quinteto ha encontrado la inspiración, llevando al limite sus habilidades, suspirando aires de grandeza, lo cual ha tenido al igual que su álbum debut un resultado universalmente excelente.

El primer sencillo “Love You Better” abre en la antesala, Orlando Weeks (vocal, frontman) desahoga su voz con sentimientos y emociones profundas previamente inexploradas por la banda , demostrado madurez y crecimiento, con guitarras folkie y un drumbeat incansable.


The Maccabees.
Love You Better.

El segundo sencillo “No Kind Words” una de las mejores canciones del disco, por su gran parecido con Joy División en los bajos, y excelente en los lyrics, que nos narra la ruptura de dos buenos amigos, es en realidad una canción maravillosa en todos los sentidos.


The Maccabees
No Kind Words

Maccabees nos ha demostrado que ninguna persona que los escuche podría ser inmune a contagiarse con su sonido, por su destreza musical y sus grandiosas letras. Sea como sea Wall of Arms es un disco que hay que celebrar, y que ha sacado a la banda de los baúles indie para introducirlos en los verdaderos contenedores.

Wall of Arms saldrá a la venta el próximo 27 de abril.


The Maccabees.
Can You Give It (live from the Studio)

El Link se dará por petición personal, si lo quieres y no tienes 15dlls para compralo, escribenos a prettyefreshallstars@gmail.com

Maccabees Myspace
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